（字数太多，故而只好影评。）
里面的角色定位感觉很熟悉，一个物质性的家庭，解放，一个朋友，一段经历解放了父亲的阴影。一个崭新的地方，释放。一位指引者女性，神秘的引力，却又不归属，却又泛滥，分道扬镳也是个合理的结局。明明我不了解这样的叙事结构，我却对其很熟悉。这样的历程合乎情理到一种老套的地步，不过，这样也正好承载。他与另一位新诗人相谈甚欢，最后又背叛了他，为何呢？似乎这是对一个艺术家的老套桥段进行演绎，我无意批驳，只是出于好奇。或许我们需要了解这样一个事实
南美的魔幻现实主义文学大名鼎鼎，我孤陋寡闻，之前不知道竟还能拍成电影，比如《诗无尽头》（智利/2016/亚历桑德罗·杜佐洛夫斯基/传记电影），而且还是自传作品。
巴赞曾一再强调，相较于电影的风格来说，电影的题材才是第一位的。《诗》给了我完全的耳目一新的感觉，她描绘了亚历桑德罗年轻时和他的艺术家朋友们的“疯狂”生活；她用一种肉眼可见的简陋方式来完成布景，表现出一种“无需制造”的艺术风格。
——“我把魔鬼出卖给了灵魂”，就是这样无理而深刻。
而且这是一部关于诗人的自传
今晚看了电影《诗无尽头》，这是一部综合了舞台剧和行为表演艺术为一体的电影，看到结尾的时候，破防了。
电影讲述了男主角诗人亚历桑德罗探索自我的过程中的各种奇遇，他遇见的艺术家有舞蹈家、雕塑家、画家、马戏团的小丑、诗人等等，这些人途径他的生命，成了他生命里的诗，也成就了他，印象最深刻的是他爱的女诗人唤醒了他的自我意识。
最后他要去巴黎，他站在驶向未来的船上回望他的过去，对岸出现了那些曾经出现在他生命里的重要的人做成的纸片人，他与这些人告别，这也意味着他同过去的自己告别
“从托科皮亚到圣地亚哥，眼泪成河蜿蜒两千余里。”
这是我第一次接触佐杜的作品，也是我第一次狠狠被纯粹的文艺给打倒了。
一些感动夹杂在一些片面的延展性文艺，比如说洛尔迦的诗，比如说其中的一些女权画面，比如说恋爱与俄狄浦斯。色彩是色彩，艺术是艺术，晦涩是一方面，但是晦涩的背后恰好是意象和色彩的充分延展，可以供一些思绪反复下雪，反复沉默。
最终场的大招是佐杜的隔时空碰面，有一些关于生命的思考，生命是一片海，一片原野，一阵风，生命是原谅。原谅反叛和顺从，原谅年轻和衰老
我以为我接受不来这种“艺术”电影，毕竟我的认知里，是接受不了“不事生产”的酒精死亡与性事狂欢的。
但出乎意料的，这个影片的拍摄手法让人惊喜。充满了暗喻与意象。这对极了我的奇怪胃口。
诗人与朋友笔直地穿过镇子时，他们说“为了形成我们的意识。”
或许“穿过镇子”只是一种不撞南墙不回头的表意手法，象征一些他们年轻时做过的看起来很蠢的实验。但那句“为了形成我们的意识”却让我喜欢。
我们都是在混沌中实践着，行成我们的意识。
诗人念的第一首诗是绿色，他的母亲大约是全片唯一的绿色
如果诗已不在，那么诗无尽头。
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