据说，电影演员可以看不起电视剧演员，电视剧演员可以看不起广告演员，但舞台剧演员永远占据着鄙视链的顶端！因为人家没有NG的机会！
大家有没有去过剧场？无论是看歌剧舞剧话剧或者戏曲？相信我，那种体验非常美妙。
这次想要跟大家分享的是一出话剧，《暗恋桃花源》。于1986年首演于台湾，后来有过许多版本，目前最著名的可能是06年的影视明星版；1992年金士杰与林青霞主演了同名电影，如果大家不能亲赴剧场，看电影也不错——因为这部电影除了部分特写镜头，拍得和话剧的视频差不多……我之所以敢于这么说，因为我既看过电影，也看过91年萧艾版的话剧视频，还看过某些不知名版本的现场。
是的，实在是作为这部戏的爱好者诚意推荐给大家。
《暗恋桃花源》里，单是戏中戏就十分精彩，何况还有绝妙的呼应。所谓戏中戏，比较常见的例子大概就是黎明主演的电影《梅兰芳》：黎明在电影里，会饰演梅兰芳，也会饰演梅兰芳扮演的杨贵妃。
而《暗恋桃花源》的厉害之处，是它的戏中戏居然有两个——《暗恋》剧组与《桃花源》剧组
我总是喜欢和周围的人说以下的话：
“没做过的事情，看比别人做时总是觉得很简单，能轻易的比他做得好。而当自己真正去做的时候，才懂得以欣赏的眼光去看别人的东西。”
我喜欢看电影。我可以不置可否的去质疑某个影片，批判某些情节，鄙视某种套路。是的，我可以这样看待电影。因为于电影来演，我是个观众。永远的观众。观众便可以是苛刻的。
而话剧，从我接触到现在从不敢有半点儿的亵渎。因为我能看出别人做得有多么好。至少比我好，舞台背后所花的心思，考究的道具背景，巧妙的走位，浑厚的台词功底，无一不是令我为之汗颜的。
去剧场看话剧总是带着敬畏的，即使是在看压缩在光碟里的东西也是如此。他们做得真好。在那些话剧演员面前，我是个外行。敢于窥探戏剧的外行。我是不能有半点儿不屑的。
因为10年前看过林青霞版的VCD，对该剧印象深刻。所以这次既然来了杭州，一定要去现场捧个场。
可以说导演的艺术水准和市场意识都非常的好。10年前用了林青霞，10年后到大陆来，根据大陆的市场请了几个明星，对艺术圈外的年轻人起到了很大的号召，保证票房。
如果光靠文艺圈和文艺爱好者，演戏是要亏本的。好就好在尺度掌握很恰当，找来的黄磊、谢娜，基本功不差。靠着剧本的高质量，可以说演出是很成功的。
虽然一出场就有两个小姑娘叽叽喳喳说好像不怎么好看，是宣传做得好。
忍不住转头对她们说了句：你们没看懂。
因为与10年前只觉得这个剧本莫名的好相比，昨天晚上，我是在剧场里流泪了的。
也许有人把这当荒诞剧，因为一个舞台上居然同时上演了一幕喜剧和一幕悲剧。喜欢看喜剧的人，看到了桃花源记的夸张和热闹；喜欢看悲剧的人，看到了大时代下情人的悲欢离合。
而这两幕居然很无厘头的可以纠缠到一起，令人不知今夕何夕，今年何年，正是社会剧变期的真实写照
《暗恋桃花源》其实是一出彻头彻尾的悲剧。
尽管《桃花源》有着喜剧的外壳，但骨子里是悲且绝望的，因为最后只剩幻灭，而桃花源却再寻不见。陶渊明只是为我们描绘了桃花源的美好，而《暗恋桃花源》则更着墨于桃花源外的现实武陵，对比之下老陶误入的桃花源更象是一场梦。
《暗恋桃花源》，在我看来，是关于家园、爱、以及生命中所寻之物的不可得与幻灭。
两个戏，看似无所瓜葛，实则一脉相通。
一个是离开后再也回不去了的故乡，一个是让人向往寻觅却如梦般虚幻而不可得的乌托邦，都是失落和得不到的家园。
一个是大时代里胸怀理想的知识青年，但他的爱情和故乡一样，被那个时代硬生生地砍断，而他的理想也终究在大时代的狂风暴雨里幻灭。一个是平凡年代里的平凡渔夫，无论是跟春花过幸福的小日子，还是带春花一起去桃花源，他的愿望都失败了；而对于袁老板和春花，他们关于葡萄美酒和延绵子孙的理想，同样在现实里被磨灭。
当云之凡离开，老年江滨柳独自坐在轮椅上，伸出的手徒劳地停在空中，此时响起的音乐是桃花源的主题，而非暗恋主题，再明显不过的寓意了
暗恋桃花源：我们都是刘子骥
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