“散客也要做”，这是毕飞宇小说原著中的第一句话，表示对生活的一种妥协。而当它印在《推拿》电影海报上，则暗含娄烨对艺术影片的坚持，即使看的人不多，也还是要放给那些喜欢的人看。作为一个天生晕血并且害怕利器的人，能看完这部片就已经很有勇气了，而我不止看完了，还觉得挺好看。
就在看完这部电影之后，我忽然想要写一点什么，即使我已经很久没有写影评。我开始明白，创作这件事跟爱一样，在人们内心压抑地涌动着，必须得到充分的释放，才不至于被自己的情绪堵死。原谅我有太多话想说，因为我就快爆炸了。
娄烨的影片始终在关注小人物和边缘人，有人因此觉得他贩卖文艺消费特殊群体，但在我看来，他做到了真正的人文关怀。在此之前，我从来没有关注过盲人群体，没有站在他们的角度思考过哪怕一秒钟的问题，但我却能够进入影片描述的场景，感受每一个人物的内心。这种突破常规意义的感同身受，除了观影人自身的敏感，导演对每一个细处的氛围渲染才最关键。
然后我们忽然发现，虽然我们什么都看得见，还是有很多东西被我们习惯性忽略了
作为第六代导演，娄烨的电影处处弥漫着一种边缘化的风格与艺术追求的张扬。《苏州河》推演了小人物爱情的宿命，《紫蝴蝶》回忆了战乱年代芸芸众生的身不由己，《颐和园》表达了人物与时代的任性，《浮城迷事》描绘了都市情乱的错综迷离。这些都是时代的一个影子，都烙印着故事之见于导演镜头下的别致一面。而到了《推拿》中，好像所有的刺激点、兴奋点、时代的脉搏都被规避了。这次的主角是一群社会边缘人，不是内心的欠缺——实际上盲人的心智与正常人一样健全，而是因为不能拥有视觉而与这个世界架构了真正的鸿沟。 《推拿》中，盲人们并不是可怜的，他们自己丝毫不觉得，我也不觉得，可怜的是挣扎现实後无果的结局，又可能是得到一种结局後，却发现还是不敢踏出更为坚定的一步。因此，希望这个主题，反而比任何时候都要明明白白。因为，希望的另一层含义，就是得不到的奢望。
触底反弹，这四个字，用在黄轩身上再合适不过了。
《满城尽带黄金甲》中秦俊杰饰演的小王子、《日照重庆》中王紫逸饰演的“林波”、在《海洋天堂》中与李连杰彪戏的文章以及《春风沉醉的夜晚》中仅闪现而过的背影……这些后来我们耳熟能详的角色，曾经都有一个共同的候选人：黄轩。
有句话叫“十年河东十年河西”，还有句话叫“风水轮流转”，这么多年“被替换与被剪掉”郁郁不得志的黄轩终于在2017年迎来了他的高光时刻：陈凯歌《妖猫传》中主演“白乐天”、冯小刚《芳华》中主演“刘峰”，2017年的那个岁末
看完小说又重新看了遍电影，个人观点凡是拿原著和改编电影来比较的都毫无意义。所以接下来说的其实无意义但还是写下来了，梳理一下，睡觉前回想可能也会有点趣味。
电影更多的是让观众感受人物的情绪，对于叙事是片段式的，即使以主人公小马的视角来观影，也很难里清事情的前因后果。所以对于这部电影来说，更多的是考验观众各方面的能力，洞察力，感受力以及想象力。
看了原著以后，这次的观影让我对里面的内容，人物和镜头有了更深的理解。导演设计了很多关于五官的特写镜头，以及手部特写
“推拿”中心話語的偏離和回歸
转载请注明网址: https://www.cdxrwl.com/dy/id-18295.html
