一直舍不得看科恩的《Inside Llewyn Davis》，但对每一首原声都早已烂熟于心。
一首民谣就是一个人的一生，一个素昧平生的普通人，如同茫茫沙海中的一颗沙粒，用歌声留给我们他在异域的爱恨与悲凉，他临死的恐惧与彷徨，年少的梦想与回忆。
民谣是平凡人生的自我铭记，透着小麦的金黄素朴，和晚风的温旭轻柔，是街灯混沌沉重的低语，是对时间之河的徒劳雕刻，是代代演唱者和聆听者的互相宽慰与自我解嘲。
“如果一首歌不是新歌，也不会变老，它就是民谣。”
科恩的西部片，从不以暴力胜出（和塔伦蒂诺对比）
失败的人和时代的挽歌——电影《醉乡民谣》解读
魏 丹
作为独立电影人的科恩兄弟，导演了一部与众不同的音乐片《醉乡民谣》，不仅延续了他们的一贯风格，更赢得了2013年戛纳电影节评审团大奖，获得了广泛的赞誉。这部电影在形式上和内容上都显现出科恩兄弟的独特风格和高水准， 科恩兄弟的电影既有商业元素的标志，又有深刻的文化意义。他们的作品同时具有的娱乐性和深远性使得电影难以解读，然而其作品却总是在关注普通的民众，《醉乡民谣》是科恩兄弟电影作品中非常独特的一部。
一、电影中的人物形象
科恩兄弟的电影常常讲述失败者的故事，伊桑曾坦率地认为“事业到后来很容易就会变成职业。当你开始的时候，一切都是崭新且令人激动的。这种感觉一去永不返，所以从某种程度上来说，当你开始踏出第一步，一切就都在走下坡路。
影片《醉乡民谣》中的主角卢恩就不是一个励志的成功人士，而是一个沮丧的失败者。电影中卢恩的生活困顿落魄
最近看了三部关于音乐的电影，一部是《begin again》，一部是《爱乐之城》，一部是《醉乡民谣》。
这三部电影的相似之处是，电影里都有较好听的音乐。（当然，如果比较起来的话，还是《begin again》里面的音乐更精彩一些）而不同之处在于，前两部电影里面的主人公在事业上都获得了他们想要的成功，而后者却不是。
《醉乡民谣》里面的主人公，是一个失去了搭档的落魄的民谣歌手。他落魄到每晚都要到不同人那里去蹭沙发。
他的朋友问他是不是从来没有为他的未来考虑过。他对朋友的话不屑一顾，他觉得到一个地方稳定下来，结婚、生小孩是一个悲哀的选择。而朋友却觉得他从来不为自己找出路，而就这就是他如此落魄的原因。但其实他找了。他乘了很远的车到芝加哥，希望寻到一个出路。可惜，对方觉得他虽然不错，却不足够出色，希望他考虑和别人组成一个组合。他拒绝了，说他有过搭档。电影里一直没讲他的搭档为什么会自杀，只知道他是从桥上跳了下去。
从芝加哥回来后，他想要像他姐姐建议的那样去当一个水手，做一个跟他父亲一样的水手
科恩兄弟的这部《Inside Llewyn Davis》醉乡民谣相信大家一定都看过，我才看完（而且是因为工作强迫自己去看强迫自己写这篇影评的，因为，我在运营一家音乐公司的公众号，完全不知道要写什么，只能拿看这个来凑数了，毕竟写影评是随心所欲的事情，这个电影又是和音乐有关，一举两得，除了我看的这版没有英文翻译有点鸡肋外，我顺利的发布了公众号，耶！虽然打了原创，但别忘了是我写的呀，是我！努力挥手）
[HangMe,OhHangMeDaveVanRonk-Folksinger]
很多年前第一次看的时候其实并没有留下什么特别深刻的印象，只依稀记得画面凄冷阴郁，三重唱的姑娘很美，剧情有点丧，男主一路碰壁挫折不断，可是又与其自身性格也有很大关系，看到诸如“借宿别人家里还把人家的猫弄丢了”、“人家好心让他留下吃饭还要当面怒怼女主人”的段落时也有点让人无语，至于男主私生活的混乱就更让人一言难尽。虽然对剧情无感，却是很喜欢里面的插曲《离家500里》，后来我自己独自飘零在路上之时也常哼着那首歌，可谓已是深得个中滋味……
醉乡民谣：2013推荐，格林威治村的失意者
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