摘自《豆腐匠的哲学》：
这世上，即便是极简单的事，也会因众人凑在一块儿而变得复杂。虽然看着复杂，但人生的本质，也许其实什么都不是。这就是这部作品的主旨所在。还有一个是我从很久以前就开始考虑，并点滴积累起来的想法。一个故事用感情来表现很简单，有哭有笑，这样就能把悲伤的、快乐的心情传达给观众。但是，这仅仅只是一种说明，不论如何诉诸感情却并不能表现那个人的性格和风格，不是吗？把戏剧化的东西全部除去，酿出无泪而悲的风格，不去描绘戏剧化的起伏，却让人感悟人生
如此矜持幽默又善解人意的完美人物，也只能够存在于小津的电影中吧，这点在小津战后拍摄的电影中展现的淋漓尽致。战后的小津几乎就是中产阶级的代名词，但当他以固定镜头和低视角仰拍的“小津美学”，借着婚丧嫁娶的故事诠释对美好的珍视和分离的寂寞，谁又能相信他是个罪孽深重的毒气部队军曹呢？可惜现实就是如此残酷而自洽。也许对犯下无数杀戮的自己的逃避，才是小津战后摒除一切的恶，执着于表现他所相信的极致美好的原因…
存在先于本质的萨特不承认任何可以表述的人性
上周从叶家宅买了《晚期小津》。最近抽两晚看了其中两部，分别是《东京暮色》，《秋日和》。
悲与喜，黑白与彩色，亡女和嫁女，不一样的故事，同样的小津，不一样的基调，华颜常驻的原节子。
《东京暮色》的主线，在于小女儿的悲剧，弃家弃夫弃子的母亲，被迫嫁给自己不爱的人的姐姐，长子夭折的父亲，都是副线。探讨家庭关系的小津，这一次却将摄像机对准在家庭以外，小女儿的男朋友，以及那帮爱打牌的损友，是片中的关键所在。即便是那个回到东京，已嫁作他人妇的母亲，也是以外人的形象出现。
笠智众和原节子父女，他们代表小津家庭关系中最稳固的两个支点，在《东京暮色》中却毫无办法的看着活生生的小女儿，妹妹走向灭亡。电影本身并不压抑，也不绝望，虽然父亲一遍又一遍的问女儿，到底发生了什么事，姐姐悉心照顾妹妹，换来的都是沉默。小女儿分明要一个人承受整个世界的压力，她不是不想找人分担，亲生母亲的出现更让她对自己的身份产生了怀疑，男友的冷漠无耻更让她彻底寒心。缺失一极的家庭，是会造成这样的孩子，这样将自己锁在内心的孩子
原节子领衔，很多人没看懂《秋日和》这部电影
转载请注明网址: https://www.cdxrwl.com/dy/id-56391.html
