素有“冷面笑匠”之称的巴斯特·基顿如果活到现在，绝对能够顺利摘得段子手的王冠。这种真人版《猫和老鼠》的癫狂实在既惊心又搞笑，以那个年代的特效水平还能做到如此天衣无缝实在秒杀“五毛特效包子”。重要的是，它创下了我所熟知的电影桥段的很多个第一，后人的熟练掌握都要致敬这些大胆影人的先锋创造。
越古老的电影，尤其是黑白默片时代的电影，在遇到梦境、回忆、超现实情境时能更多接触到有质感现在又不多见的曝光等等电影技术，人或物呈透明状态在人世间游荡，一如我们熟悉的流传最广的灵异照片
首先，就我自己而言，这是我看的基顿的第一部电影，我先是看了卓别林的几部影片，所以会下意识的将两位喜剧大师放在一起比较。在比较中，我发现基顿的喜剧呈现形式与卓别林不同，基顿的喜剧风格更偏向于通过夸张的杂技动作和神奇的拍摄和剪辑手法来制造笑点和抓眼点，此外，从这部影片中我们可以看出基顿也会钻视觉盲区的空子，与魔术同理，来进行喜剧呈现。与此同时，卓别林更多的使用肢体语言来制造笑点，在他的影片中，主人公形象更加的立体，通常是不那么聪明，受到压迫的流浪汉形象
《Sherlock.Jr.（福尔摩斯二世）》，导演是与喜剧大师卓别林齐名的“冷面笑匠”巴斯特·基顿，本片为无声黑白短片，讲述爱好侦探小说的一名电影放映员的探案经历，虽然总时长不到45分钟，但正是它的短小精悍支撑起了这样一部缜密完整、诙谐有趣、感动回味的喜剧佳作，后代的不少影片还争相模仿致敬，譬如其中经典的打台球片段就有周星驰在电影《龙的传人》当中效仿。
不得不说的还有本片导演兼演员的基顿的对电影艺术的敬业和执着，由于电影艺术刚起步，各项技术不像当今这样完备，基本上所有的特技镜头都由基顿亲自操刀创作并表演，其中为拍摄一段铁路水箱压倒开关出水的镜头使基顿脖子受伤而导致偏头痛，过了将近十年才发觉病因，其危险、困难程度透过荧幕可见一斑，开怀捧腹之余令人肃然起敬。
反观当代的大部分国产喜剧电影，演职人员专业素养欠缺不说，竟然还将无知低俗当有趣，真令人尴尬又悲哀。
回首这些百年前的作品，再对比时下，让人不禁怀疑：近一个世纪，电影艺术抛却技术带来的进步以外，都干了些什么。
栽赃那段小品似的情节，设计的十分巧妙，扣人心弦。梦境与现实的穿插叙事，竟然已经那样成熟了：梦中的理想实现、无稽荒诞，现实的无力“残酷”、命运的“拨乱反正”，再加之电影本身“虚构”的艺术形式，让今人观来仍是精彩异常、应接不暇。
素有“冷面笑匠”之称的巴斯特·基顿如果活到现在，绝对能够顺利摘得段子手的王冠。这种真人版《猫和老鼠》的癫狂实在既惊心又搞笑，以那个年代的特效水平还能做到如此天衣无缝实在秒杀“五毛特效包子”。重要的是，它创下了我所熟知的电影桥段的很多个第一，后人的熟练掌握都要致敬这些大胆影人的先锋创造。
越古老的电影，尤其是黑白默片时代的电影，在遇到梦境、回忆、超现实情境时能更多接触到有质感现在又不多见的曝光等等电影技术，人或物呈透明状态在人世间游荡，一如我们熟悉的流传最广的灵异照片
没看过这部电影，请不要说你懂特技；
没看过这部电影，请不要说你懂剪接；
没看过这部电影，你不知道车能这么骑；
没看过这部电影，你不知道台球能这样打；
这只是一部1924年的电影，可是放到现在，没人会学得过时。
当然，前半段，小情节很细致，有点闷，可是进入中段，大开大阖，让人喘不过气来。
怎么会原来只知道卓别林呢，甚至大胖子哈莱这样的小丑都知道，却对这样的大师，没什么介绍呢。
当然，他的笑料不象他们那样直接，密集，可能有关系吧。
【福尔摩斯二世】因为基顿是无与伦比的
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