坦白讲：对女生的人生不太了解。但这部片子确实给了我一些解读。暂时给五星。
阿涅斯·瓦尔达是一位女导演，有新浪潮之母之称，我觉得她的片子不会太过于浅显。
故事的开篇就是塔罗牌，吸引了我浓厚的兴趣，不是因为我信塔罗牌，而是想起了自己曾经研究紫微斗数的日子，里面的解读的套路历历在目。
塔罗牌里的解读：
过去：
1.年轻时的爱人，事业的影响
2.寡妇密友，不好的影响，但忠诚
3.离开了朴素的生活
现在：
4.和善慷慨的男子
5.他关注你
6.一场争吵
未来：
7.终身不嫁，分离，旅行
《五至七时的克莱奥》（Cléo de 5 à 7），拍摄于1962年，其导演阿涅斯·瓦尔达，至今仍然活跃于电影界，去年她与街头艺术家JR合作导演拍摄的《脸庞，村庄》亦吸引了不少人的眼光。《五至七时的克莱奥》这一代表作，聚焦于在时令立夏当天下午五点至六点半——在这1.5小时的时间段里，怀疑自己身患绝症的歌手克莱奥，其内心经历了从恐惧焦灼到豁然开朗的变化，而90分钟的“真实时间”，与电影时长90分钟对应的手法，以及仅有开头短短几分钟的彩色画面，也成为了后来者讨论的重点。
抛开许多讨论
Great Movie
在法国，下午五至七时被称为情人们的见面时间。但在这个下午，克莱奥绝对没有这种打算。她数着每分每秒，以为自己会死于癌症，直到她得知了体检的结果。阿涅斯·瓦尔达的《五至七时的克莱奥》时长90分钟，但它的时钟似乎与克莱奥的时钟一同缓慢运转着。
瓦尔达有时会被称为法国新浪潮的教母。我也有这样的过失。没有比这更不公平的了。她是新浪潮真正的灵魂，恐怕正因为她是女性，才避免了成为戈达尔、特吕弗、雷乃、夏布洛尔、里维特、侯麦，同样还有她的丈夫雅克·德米。与他们的某些电影相比
瓦尔达的《5至7时的克莱奥》是瓦尔达的早期作品。它通过女权主义的视角，对法国文化进行了评论，同时还在这个环境下进行了人物研究。该片还涉及了一个关于死亡和短暂的主题，它贯穿于我们主人公生活的各个方面。
该片的基调是一种自我意识的女权主义。首先，我们有一个女主角，并且她不符合法国新浪潮电影中女性的典型形象，因为她没有性滥交，也不需要男人的情感或经济支持，尽管她自己的成功被塔罗牌占卜师归结为她的爱人的影响。
影片中大多数主要角色也是女性，首先是一个女占卜师
走出占卜师的房子，她的内心早已焦虑和惶恐不已，对着镜子强行安慰自己：还有美貌。走到街上，她来到餐厅，已经无法再掩饰内心的消极和恐惧：仿佛生命已经只有几天活头。然而身边的人却无法共情她内心的慌乱和害怕，认为这不过是她过分担忧。在帽子店中，她被店员认出是克莱奥歌星，美丽的面庞浮现短暂的满足和高贵，然而这来自外界赞美的满足感很快在出租车上消散，当司机播放她的唱片，她却无法忍受自己的艺术作品，这些只因她那早已焦虑不已的内心而听起来更加恼人。回到家中
“五至七时的克莱奥”没有两把刷子怎么当别人妈妈
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