1. “Tired?”“A little.”每次上路都会问，然后启程下一段命运。最初，还很新鲜，感觉像是一场青春的冒险。配乐也没恐怖或悬疑的味道，贯穿全片都是谐趣之意。不过，Kit 和 Holly 在别人的屋里越发坐立不安，且每到别人家不久，就有人来访，留不长。（仿佛他俩闯入别人的生活，即使别人自己不揭发，也有别人在世上的其他关系来打断 | 别人并不孤单，好像就他俩孤身逃亡）到后来，Holly 坐在凯迪拉克上说“我想离开这儿”，Kit 回“总要等我启动车子吧”。做了什么累？又是离开哪呢？
2. 从 Kit 把秘密放在红气球里飞开始，不时画面就有些幻，尤其是在 Badlands 上奔驰的时候，仿佛若有光。为搜捕做准备时，画面转入黑白，那感觉，用片里话讲：“感觉就像苏联人入侵”。他们两个人挑起了全国的神经，似乎这样的人对国家来讲，都如临大敌，任何两个这样的人。不是，这两个到底是什么人啊？整个画外音都是 Holly 在讲述，我们没有直接进到 Kit 心里去看他是怎样，我们是 Holly 一直静静跟在他身边，感觉特别好。Kit 那件牛仔夹克也特帅，他有喜欢的事，有他的个性
穷山恶水
1 每一个人都由一种价值观来支撑，每部电影也都拥有一种属于它的价值观。在放映的过程中，影片在向观众传递这它的价值观。而赋予一部影片其价值观念的，很大程度上是导演。就 穷山恶水 而言，更是如此，从编剧到导演到制片都是同一个人—特伦斯马利克。这部电影的故事脱胎于真实，主人公的行为是极其残暴血腥的，然而，在影片中，导演却用一种柔和的浪漫的方式叙述着故事，失去了基本的人类道德价值判断的正确性。首先是画外音的处理，观众往往会不自觉的同意画外音诉说的角度和内容，一把天真懵懂不负责任的少女Holly的声音讲述的多是关于她对kit的爱恋，错误始于爱，这便是一个美丽的错误，是可以原谅的。一切是源于年少无知，而年轻人犯错是难免的。其次是情节的处理上，树上的木屋，河边的叉鱼，导演用了唯美的镜头来表现他们的逃亡生活，似乎在传递着这样的信息：杀人，甚至杀害爱人的父亲是可以开启浪漫生活的旅程的。最后，kit被捕后，却赢得了许多警务人员的喜爱。他是个有个性的小子。毫无根由的杀害近十个人的凶手是个性十足的人。总之
这不是一部反英雄电影，这是一部乌托邦电影。导演对于两个主人公的状态把握的很好，不从道德角度而从美学角度来看，他们这种搭档是很美的，可惜坚持不了多久。导演从一种爱情至上的假设去处理这个命题，把它拍得像一部浪漫爱情片。整个电影的色调极其唯美梦幻，让人想到伊甸园的样子，两个主人公也没有一点羞耻心和反省力。这种懵懂的显著标志就是基特在追逐的最后还要照照镜子理理头发，在警察谈到詹姆斯迪恩时腼腆一笑。直到死到临头还要把轮胎打漏气。让自己不失面子。导演很理解和充满怜悯
穷山恶水：不管手法怎么完美，主题太他妈让我愤怒了！
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