德国导演克里斯蒂安·佩措尔德和他的柏林电影节主竞赛新片《温蒂妮》究竟有多火呢？电影节开票首日，所有的放映场次全部都是秒杀售罄；实体售票柜台的买票长龙里，好多影迷就差举着他名字的灯牌等着买票了。
首映礼当晚，他的粉丝、男主角弗兰茨·罗戈夫斯基和女主角葆拉·贝尔的粉丝把红毯前围得水泄不通。媒体场放映刚结束，一堆德国朋友短信轰炸我：“《温蒂妮》怎么样？佩措尔德柏林金熊有戏吗有戏吗？”
从第一波在柏林看过本片的豆瓣网友短评来看，一水的5星，也足以证明本片的热度了。
一部电影下来有点云里雾里，电影应该是歌颂爱情的吧~男女主角因破碎的水族箱而产生的感情线有点太过自然而然了，虽然情节还算甜蜜。
不过剧情有点老套，时光飞逝，两年时间过去了，前一幕是抱着现女友打趣肚子里的小baby的温馨场景，后一幕就是男主当着现女友的面走入水库中的殉情行为有点太不负责任，或者说太过于悲壮。
[温蒂妮]
温蒂妮的传说，可能是爱情与水之间最浪漫的一次类比：水精灵温蒂妮化为人形、得以在陆上生活的唯一条件，是获得一段忠贞的爱情。由此，爱情成为呼吸般的必需，也成为一种共生的诅咒和一颗宿命的定时炸弹。所以在它终结时，小美人鱼变成清晨阳光中的泡沫，而温蒂妮不得不杀死背叛的爱人，重新走入水中。
对于温蒂妮这个命题作文，可能没有比佩措尔德更适合的执行人。作为一个政经学者一样的导演，他善于将自己的主角们放置进宏大的历史之中，而在绵长的迷失、不安和余震里
据导演克里斯蒂安·佩措尔德所讲，他的灵感来自于奥地利作家英格博格·巴赫曼，在读过她的作品《第三十年》后导演决定重写这一欧洲神话传说，电影《温蒂妮》正是克里斯蒂安对这一古老神话的重新讲述。
富有野心的创作者在重写神话的过程中往往要颠覆人们对已有故事的认知，比如鲁迅在《故事新编》中对中国传统神话的世俗化改写，又比如导演饺子在《哪吒之魔童降世》对敖申这一形象的挖掘，似乎克里斯蒂安首先要做的就是避免对原有故事的照搬。
《温蒂妮》开场即是背叛，温蒂妮已跟男友摊牌，“如果你离开了我
这部片子不错，隐喻意向有很多。
最为明显的自然是片中主人公同时也是片名“温蒂妮”的象征含义，来自于德国神话的温蒂妮如何在21世纪的今天继续发出自己的光芒，这体现了文学创造上的一大特征：文学母题的继承与变异。
再看片中其他的一些意向所指：比如女主人公温蒂妮所从事的行业：城市规划展览馆中的讲解员，她的前后讲解词中涉及到了一些柏林的城市建设与历史沿革，这一方面是否可以看成是与爱情主线互文的复线，可以讨论。
第三，影片整体的一个节奏把握得非常好，没有噱头也没有声嘶力竭的表演
佩措尔德2007年所拍的《耶拉》中，耶拉几次听到的震耳欲聋的嘶鸣声，那是影片开头她与前夫冲下桥后死前落入水中水流刺激耳膜的回响，整个故事围绕她死前的全部幻想开展。而到了今年的《温蒂妮》，无疑导演仍在做关于声音的实践。
当温蒂妮拿着刚粘好的人偶站在公寓中背诵讲解词时，观众可以听到如同水下刺激耳膜的水流声出现，然后出现的是窗外两列火车相遇的景象，这音效的印象自然也转化火车固有的轰鸣声，随后门铃声叠加在上面，克里斯托夫突然到访，两人也相遇相拥。而温蒂妮工作的地方恰好是柏林博物馆岛
“温蒂妮”这位95年出生的新晋影后，带来了2020首部“年度十佳”
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