没啥可说的，朗朗比男主还惨，起码男主是自己愿意，朗朗是被他爸逼的。朗朗现在的生活可以说是被人羡慕的。那就可以说，男主也是成功的。你要说男主变态，那朗朗更变态。
别说什么亲情爱情友情在男主面前不值一提，他只不过是没有那条件，他没钱，有那条件完全可以让她女友伺候他，让朋友和他爸帮助他。我的目标是成为大师级鼓手，我不惜一切代价的努力还有错了？难得他有如此的自制力和上进心。
变态的努力和练习是他逆天改命的唯一条件，别跟我谈什么音乐要有热爱，要有敬畏，要有独特的才华
爵士鼓是西洋乐器，最早起源于1920年代初的美国新奥尔良，之所以称之为“爵士鼓”是因为最早它被用于演奏爵士乐。我10岁开始学爵士鼓，从小自学，后来跟了一位老师学，再后来到伦敦的音乐学院学，最后到了大学里爵士鼓成为了我的本科专业。可在这十几年里我从未接受过一点爵士乐的专业训练，英国的音乐人对于爵士乐有本能的距离感，以至于我几次跟我的老师提出我想学习爵士演奏的时候，老师总是说：“你还太年轻了。”
音乐类的电影我没少看，从“海盗电台”到“摇滚学院”，美国人对于现代音乐文化的包容心态和对摇滚精神的膜拜被好莱坞狠狠地发扬光大。可我却从来没有真正觉得被这些电影所吸引，常常是抱着一种“不看显得我不专业”的心态去观影，以致于很多的电影桥段现在忘得一干二净了。“Whiplash”一开始吸引我的地方是他的海报，两个版本，一个是巨大的鼓槌尖上站着一个男孩；另一个是男孩坐在一套爵士鼓前，头顶打下来一道聚光灯，我心里便想：“一部讲爵士乐手的电影，主人公未免也太年轻了吧？”
不出我所料，“Whiplash”里没有爵士乐的那种细腻
等你再老一点就会发现，走到最后的，往往不是那些最有天赋的人。
想要成功，毅力和坚持远比天赋更为重要。除了努力突破自己的极限，你没有第二条路。
这也是为什么《爆裂鼓手》成为我最爱电影之一的原因。
107分钟的观影过程极度压抑，这部电影拒绝给你任何一丝喘息，冷冰冰地告诉你：不疯魔，不成活。
家族聚餐时，偏执的男主安德鲁·内曼(Andrew Neiman)面对家人不屑自己崇拜的传奇鼓手时，是这样回应的：
这样的价值观，既成就了他，也毁了他。
考入全美最好音乐学院的大一新生内曼
看这部电影有两个感悟，第一、嫉妒和怨恨可以激发人的斗志，但是热爱才能把人带到更高的层次。一开始老师的一句话，一个眼神Andrew都很在意，在意到不敢表现自己，不敢将自己的真正情感激发出来，这时候的Andrew是活在老师的“节奏”中，老师说的最多的话也是 “not quite my tempo”。老师的一句表扬他会微微一笑，老师的冲他怒吼他会默默流泪，因为别的鼓手被表扬，他会当面顶撞老师。老师甚至故意安排其它鼓手跟Andrew竞争上台的机会，从始至终他都活在老师“话语中”
魔鬼教头弗莱彻值得尊重
——电影《爆裂鼓手》观后
看这部电影，我们很容易将中美的教育进行比较，我的第一印象是中美教育差异真是太大了，我们对待中小学生严苛残忍，美国则宽松自由，我们对待大学生宽松自由，美国则严苛残忍，几乎完全是反着的。就本片所反映的，美国大学教师似乎享有充分的教学自由，他们有决定“教谁”的权力，也有决定“如何教”的自由，也就是老师对学生的决定权非常大；而我们高等教育，不要说没有那种决定权，有时我们的决定权刚好相反，学生对教师享有非常大的支配权。
《爆裂鼓手》中最令人不舒服的，也是大家口诛笔伐之处便是魔鬼教头弗莱彻的教学方法。在这点上我想为弗莱彻辩护一下，他的教育方法完全缘自他的音乐教育的精英意识。弗莱彻的教学方法的确非常严厉甚至有些粗暴，但这是在大学，他面对的对象是一班成年人，虽然有决定“教谁”的权力，但他没有强迫谁必须学的权力；而且，男主安德鲁•内曼想投到弗莱彻门下，即使在其门下，他也完全享有随时退出的自由，教师弗莱彻行为的可辩护之处就在于，内曼能退出而坚持不退出
“爆裂鼓手”2014，光头大叔的爆粗集锦
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