要说春娇与志明，不能不提志明与春娇，朦胧暧昧的情怀，顾左右而言他，慵懒的节奏，清新的原声。。。一切一切树立了志明与春娇在爱情文艺片的标杆。以抽烟为切入点展开主人公在7天里相遇到相爱的故事。志明与春娇的盛名之下，在我看来春娇与志明的水准没有突破，甚至说退步。我更愿意称它为爱情喜剧片。这种从文艺片到喜剧片的转变，打个比方，从《和莎莫的五百天》到《失恋33天》，从《一天》到《越光宝盒》。。。前作浓郁的市井气息，源于彭浩翔对香港这座生于斯长于斯的城市的了解，以至于当我踏上香港时，一草一木都让我去寻找仿佛置身故事中的满足感。到了本作地点换为北京，导演刚搬来两年的地方，大裤衩后海三里屯天安门的镜头并不能说明接地气，而对于北京城里人们的感情，导演设置的相亲和父母摆摊卖儿卖女的情节，相比前作春娇入木三分的“港女”风范，实在无法相提并论。
志明与春娇刻画人物突出，在于主线突出，故事结构有条不紊。而春娇与志明，整篇故事就是一个接一个的段子的拼接，着墨过多的副线分散掉大量的注意力
杨千嬅，还是余春娇。
演员和角色重合在了一起，印着一色嚣艳的紫。她在歌里唱过，伤口如发端一般大紫大红。那首歌叫飞女正传，飞女也是香港的飞女。
港女。
杨千嬅，或者余春娇，归结到了点便是这个词。
哪怕这一部的故事的发生地点是北京，影片却依旧港腔十足。也正是因为背景不再是香港，港腔更凸显。
张志明则显得面目模糊很多。
本身就是个温吞水的般的男人，像是剧中的总结，“人生那么长，总会爱上几个人渣的。”用词太犀利，为何如此，用豆瓣来看来的影评标题解答好了——狗男女。
只有港片才能将这般男女拍得好看，哪怕故事其实普通的要命。
真的很普通，普通到，也许你都说过那句台词——我好中意你，真的好中意你啊，中意到我自己都害怕。
爱，不爱，纠缠，不爱，爱……分分合合纷纷扰扰，从怨恨对方变作了鄙视自己，于某个夜晚，将所有的怨怼褪去，痛哭失声。
凌晨一点和白日九点的想法思绪绝不会相同。
爱的背面也不是怨憎，但遗忘根本做不到，尤其在还可以遇见的时刻。
那句台词之后，我以为春娇与志明不会在一起了。
因为不敢，
春娇不敢
用这句话作标题，是因为刚刚看到《春娇与志明》的某篇影评，有人说要把这句当初在《AV梦工厂》中非常著名的一句话还给彭导。一个“还”字，大概道出了部分热爱彭浩翔电影的资深粉丝的心声。
对《春娇与志明》的期待一直很高，所以昨天电影落幕后我一直在想是不是因为这份过高的期待值，现在才会如此失望。在空旷的放映厅看着大屏幕上的片尾彩蛋，余文乐女装扮相不乏戏谑，但也真心不觉得有多精彩，反倒觉得很冷很无聊，就像这部片子整体给我的感觉。笑点多但普遍偏低，为数不多的“彭氏笑点”却没几个人理解，包袱一个接一个但刻意造作，看得出是为了迎合观众并且力求遵循第一部的风格，但比起第一部，差的不是一点半点。
后来想想，还真不是因为期望值过高的原因，影片本身有太多不如意。
港味全失，京味儿又不地道，不只是因为故事的发生所在地从香港搬到了北京。彭sir入住北京已有两年了吧，还是没有挖掘出北京的味道。他毕竟是港人，第一部出彩也是因为他对香港的了解如数家珍，所以创作起来是在“做减法”——这是豆瓣某篇影评里提到的说法，非常同意
今天把志明与春娇两部都看完了！
第一部看时带着和春娇同样的心情，激动、兴奋、好奇、义无反顾、刺激！因为爱情的开始就是这样无懈可击的义无反顾；
看第二部的时候，提前就知道了可能会有的剧情，那就是有劈腿！但是心里还是带着一丝喜悦和期待去观看！随着时间一天天过去，相爱的人们相互熟悉相互了解，这个在爱情中再平凡不过的过程，却是爱情的罪魁祸首！志明就这样为了工作去了北京，没有任何交代没有任何分手的题词！或许这个是春娇的性格：表面的洒脱，内心的倔强，也或许是导演的特色安排设置悬念，但是在现实生活中应该不会的吧！至少要问了清楚，要带自己去么？或者分手就说个清楚！
后来自己想了一下，也许是他们嘴里说不出分手的狠话！只是因为心里还爱着！
生活就像一节节列车，每个时期我们做着自己该做的事情，就像爱情一样，总会继续下去，在不同的环境不同的时期爱着不同的人，享受着同样爱情的滋味！志明到了北京就和见了一次面的空姐杨幂好上了！发展之快，激情之深！又回来了爱情的原点，刺激、激情、爱念。。。。。怀念无比
【春娇与志明】我已变成你，如何分离?
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