三分现实主义，三分理想主义，两分幽默，一分敏感。其实看电影时一直有一个担心，生活有很残酷的一面，就怕导演毫不留情的把那一面展现出来。看完后才放下心来，故事里穿插了理想主义与一些幽默，要不然恐怕看完会太难受。
说起代表90年代中后期的下岗大潮的音乐，我第一印象就是当时刘欢唱的一首《从头再来》。但这是一种主流歌曲，有其目的所在，并没有完全让人感受到当时人们的….算是不解吧，还不至于绝望。看完电影恍然大悟，俄罗斯音乐90年代在大陆的流行有其必然原因。缓慢抒情的曲调，用手风琴那本就夹带忧伤的音色演奏出来，实在是太符合当时人们的心境了。有一些郁闷，不理解为什么生活就没有出路，但是看看身边的人都是这样，也没有什么好抱怨的，于是就自己期期艾艾的唱些忧伤的歌吧。
理想，爱情，友情真的是不可缺少的东西。烟囱炸了，我们去实现新的理想；爱人走了，肯定还有新的会来；朋友背叛了你，最后也大有可能一笑泯恩仇。反正一样都不能缺。但理想这东西，一般都是不好实现的。尤其是在那个年代
在今天的中国电影市场上，能够被众多冷静的影评人或影人（张小北、宁财神、史航、木卫二、何谓等等）集体推荐，实在是罕见的功业。事实上，早在2010年第23届东京国际电影节上，《钢的琴》主演王千源就荣获最佳男演员奖，与《观音山》主演范冰冰（最佳女演员）同场分享殊荣。
较之《观音山》的宏大命题结构失衡，《钢的琴》用十足的生活感铺起的梦想旅程，足够奠立观众良好观感的基础。但经历了资金不足，改名风波种种坎坷，晚于《观音山》四个半月上映的《钢的琴》已经没有办法据有同样良好的档期。现实正像片中西方乐器不得不演奏民乐“步步高”的一地鸡毛，原本坚持的东西却如被爆破的工厂烟囱，无论努力拯救与否，它都要坍倒，弥漫起挥之不去的烟尘。
电影以东北父亲离婚后为挽留女儿，无论借钱去买，偷，还是动用一切人脉资源做一架钢琴为主线，展开了描摹世情的剧情。昔日的工友因为一个人对女儿的爱，或许也为了对倒闭的工厂，曾经属于自己充实的生活的怀念而齐聚。大家在改革大潮中分化成三教九流
杂谈：《钢的琴》——我的另一个东北
农历七月初七，周五，在这个牛郎织女鹊桥会的日子里，孑然一身的我百无聊赖地寻找能打发时间的东西，一屋、一人、一桌、一椅、一电脑，一水杯、一手机······要不，看部电影吧，我对自己说道。各位别误会，当然是自己在家看喽，我可不会去电影院，为什么呢？一位友人的话可以完美地回答这个问题，“瞧你那抠门样！”
好了，言归正传，很久之前我就下载好了一部电影，叫《钢的琴》，但一直没看，原因无它
近年开始涌现的一批国产小成本电影， 《钢的琴》应该是能让我一直记住的一部。当开始有更多的题材和故事投射在社会转型的问题上， 《钢的琴》是这个趋势中拍得不错的一部。既有讽刺和影射，又少了一些典型文艺片的晦暗和酸涩的通病。
如果把它看作一部商业片，它又是非常文艺的。表面描述的是几个极其普通但个性强烈的小人物为一部钢琴奋斗，好赢回女儿的故事;但讽刺的是大环境下，社会主义和市场经济的社会转型问题。
而且，每个构图都透射出导演不愿落入俗套的用心，每个画面都带点文艺味十足的美感。拍摄手法包括了大量比传统长镜头稍快一点的平移，和丝毫没有被东北工业场景和灰蒙蒙的冬日颜色遮掩的构图。但同时也是这些手法，让电影对东北大烟囱的刻画更深刻和批判，带出的深度让电影逃离了文艺片那些美丽但虚无的泡沫。
编排上， 电影有聪明的黑色幽默作调侃和缓冲，温情得恰到好处，并没有过度使用乏善可陈的煽情。不时超现实地插入搞笑歌舞段子，给电影增添了不少娱乐性，满足了观众对于 “接地气”的诉求。
无论故事里提及前苏联对东北的影响
在张猛的镜头下，整个东北重工业区呈现出一种西方文学中旧约般的末世情态。日光透过破败的包豪斯建筑，照进废弃车间里的荒芜杂草和油漆斑驳的钢铁，光斑在镜头上闪闪烁烁。我从来没有见过有人把破产的工厂拍得这么美，仿佛这不是破旧的工厂，而是某些具有生命的东西，而机器在其中承担了让这个有机体死而不僵的机能。在破旧的外表下火花四溅的钢水，颤颤悠悠的吊车，上下摇摆的天平，都是这个有机体的一部分，让人看到它似有似无的生命力深藏在层层垃圾的底下，仿佛蛰伏的巨兽不知道何时会爆发。
张猛的镜头简单，剪辑直接。许多外景的镜头都是用广角直接拍建筑的正立面，仿佛一张二维的画，浓缩了时间和空间感，人物在里面渺小得如同画上的配角。而人物的出现也是奇怪的：他们的背景永远都是空荡荡的：没有行人，没有街景，没有群众演员。有的只是雪后的枯枝，冒着热气的煤球炉子，空无一人的街道，远景斑驳的宿舍楼。仿佛这个城市和这些工厂一样，在爆炸的轰鸣声中倒下，如同留苏的老工程师竭力挽留的两个大烟囱，永远地灰败和沉默下去。
下岗工人陈桂林为了与前妻争夺女儿的抚养权，纠集一帮工友，利用废弃工厂残留的设备和材料，打造了一台钢的琴。可最终，钢的琴也留不住女儿离开的心。
这是一部充满了象征意味的电影。陈桂林留住女儿的努力其实就是这座工业城市力图留住旧日辉煌的努力。产业工人齐上阵，各施拳脚，终究还是敌不过卖假药的手中的钞票，就像是举步维艰的传统重工业在新时代的商业大潮中轰然倒塌，只留下一片废墟。导演觉得这样的象征意味还不够强烈，又加上一条烟囱的线索，这就有些用力过猛了。
影片最大的问题就在于在象征方面用力过猛。全片几乎无处不象征，无处不影射。布景和画面不断传递着老城区的破败和新旧之间的强烈对比，不断插入有如印度电影风格的歌舞更是展示着特定年代的烙印。导演想要传达的愿望过于强烈，以至于有些刻意了。一旦变得刻意，就会变得不够从容，于是影片给人一种努着和端着的感觉，这使得影片有点儿像摄影展和雕塑展，从一幅摄影到另一幅摄影，从一座雕塑到另一座雕塑之间却缺少足够的过渡。
不过那种国营老厂的破败感确实打动了我
钢的琴：田雨领衔，“适合什么时候看啊？”“anytime, when you were.”
转载请注明网址: https://www.cdxrwl.com/dy/id-9666.html
