在不断摇晃、变焦和甩来甩去的的镜头前面锁紧眉头、正襟危坐了一个多小时，终是没有看到海报上的北方报业典范冰冰和台北文艺小生陈柏霖的“湿身舌吻”——吻倒是吻了，身子也湿了，只是吻的时候没湿身，湿身的时候没有吻。当然，我们不能奢望太多，只看了网络被剪掉版《苹果》的童鞋，请期待被剪掉版《观音山》吧，如果有的话。倘若你是个真诚的人，就不要抱怨各种打着激情招牌的影视宣传，因为那关乎人性，那是我国电影的未来。
由于对这些晃动镜头的不适应——并不是否定它——我一直在后悔没有在电影开始前吃上一颗晕车药，以至于竟没把影片想表达什么搞得一清二楚（影史老师会说，不要强求主题，也不要将影片抽象成意识形态，若要如此，影像就失去了它的价值），所以也谈不上是中意还是厌烦。
马俪文在《我们俩》中讲叙过臭脾气老房东和年轻房客之间的故事，两者从大动干戈到和解再到难舍难分，《观音山》同样遵循这样一个框架，表述的却完全是另外一回事情。前者是双方感情的发展，后者的双方各自有各自的困境和迷惑
写影评是件特别主观的事情，根本就不存在什么客观。随着时间、地点和心情的变化，一部好电影随时可能成为烂片，反之亦然。就好比我七年前第一次看到《东邪西毒》的时候曾经惊为天人，但说不定现在看就不会产生太大感觉。同样地，如果是我高中时期看到《观音山》，说不定我会被它十足的文艺范儿迷倒，但现在我已经大四了，我只能说这部文艺作品还很欠火候。
写影评有时候也是件挺无奈的事情，就像你明明看到导演的诚意是有的，演员的表现也是很用心的，但你还是不得不承认这部电影不够好。因此我最终在豆瓣上给了《观音山》三颗星的评价，如果换算成百分制的话，应该是65分到75分的样子。
这部电影的最大特色在于摄影和剪接。晃动的镜头试图给人造成局促不安的感觉，凌乱急促的剪接也在着力渲染每个人物糟糕的生活状态，但有些遗憾的却是，这样的效果好像并不是特别明显。不过有几处剪接还是很有风格的，比如三个年轻人在火车开出隧道的那一刻，阳光一下子把他们淹没了，下一秒从阳光里走出来的变成了张艾嘉的背影。
他们什么都没有，他们有烦恼
可是他们简单得快乐。
也许没有那么快乐，但是就连不快乐也让我羡慕。
不快乐得拥有足够地不快乐的理直气壮的理由。
他们不无聊。
他们把无聊的生活过成拥有属于他们的意义。
也许一无所有了，才会更快乐。
无有，无知，无惧。
三星半吧，比一般强点，比佳片差点。这片子有自己想法，但始终有层隔，情绪以及主题最终都没有很好TOUCH到观众。最明显的表现就是张艾嘉在汽车里的那场哭戏。哭得是可够惨的，张艾嘉本身的表演也没有问题，可因为之前铺垫太少，很多观众才刚好连猜带蒙的弄明白张艾嘉身上到底发生了什么事，还没有能完全的接受这个人物，体会她的情感，于是无法感同身受。这时候来这么一段无节制的哭戏反而让观众陷入一种尴尬的沉默之中，这种尴尬在于观众心里都明白这一段是导演憋着劲让我们感动呢，目标就让我们跟着哭，至少也得眼眶泛红，饱含泪水吧。你看这表演，这哭得，多惨啊，你丫不感动你还算是人吗？可实际情况是我们真就不感动啊，于是就尴尬了，而最讨厌的部分是这个镜头还他妈的这么长。
可是紧接着的那个隔着汽车残破玻璃射向车内的镜头不错，用坏了一个窟窿的车窗来指代张破碎的心比这样直接缺乏铺垫的惨哭好得多，何况破玻璃里面还有张的一双手在绝望的伸张着，观众耳边还有张的哭声持续着，这样隐忍留白的表达效果来的更好。
昨天三八妇女节到电影院，没有什么片子看，就看了观音山，因为听说票房不错。
看完之后，真让我生气的不行，文艺片就必须要拍成这样吗？烂的不能再烂！我看过无数文艺片，我每次都会很认真的去感受电影，感受人生！可是这次，我彻底的失败了，每当我想投入感情去体验人物的时候，张艾嘉坐在车里哭的时候，我还默默的陪她流泪，可当我刚一投入情绪，导演就切到另一个不知所以然的镜头，这烂导演镜头就不停的切，不停的换，把我的耐心和感情耗得一干二净！最可气的这还叫著名导演！真是让人无语！感受最深的就是这电影纯粹就胶片的粘合，再菜鸟的人都能拍了！！
放映中途，很多人受不了中途离场，很多人睡觉了！我心疼电影票，忍着看完了！离场时，电影院一片骂声！
想到豆瓣，我每次看电影都会看豆瓣的评分，没想到这次竟然评分还挺高，还有这么多文艺的评论，让我无语了！！
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耀眼！谁的故乡不在观音山上——观《观音山》
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