影片里。
看到了秋天的虫子。看到了挂盒。
“狠”不是北京搖滾的特色。
北京搖滾的特色是“窮”。
那香港搖滾的特色是“富”？
香港沒有搖滾。
在我看來。對于搖滾的題材隻適合拍記錄片。
甚至記錄片也不能展示完全真實的東西。
他們的生活狀態。他們的內心掙扎。
還記得《后革命時代》里內兩個長得很乾淨的男孩儿。
“我們不是傻朋克我們要錢！！！”
秋天的虫子簽約嚎叫后染回了黑髮。
“紅了的樂隊都是外表叛逆，裏麵聽話”
這樣的潜規則讓人心寒。
但這樣的讲述形式，只屬于電影。
顯得作作。
搖滾樂手的生活是無法用電影描述的。
就像大家都唏噓kurt cobain的死。
親愛的kurt是否也曾愛慕虛榮。
之後矯情的《最後的日子》能說明甚麽。
電影濃縮之後的東西多少會失真。
平路經過別人的拒絕后會拿著自己“下一首歌最好”的磁帶開上鐵驢奔向死亡。
還是由于李魁的再次失踪看到了自己的懦弱与宿命。
我不相信真正的搖滾樂手會捨弃理想奔向自由。
因爲他們真正的自由早已与理想捆綁在一起。
滲入血液里。
“男子汉大丈夫不挣窝囊钱不喝跌份酒不抱小骚货。”
和很多人一样，我诚实地将《北京乐与路》定义为烂片，但提起本部电影的摇滚音乐，和很多人一样，还是有的说说。音乐远远大于故事的叙述，导演张婉婷将俗套的三角恋情和摇滚相结合，试图来描述摇滚人的新路历程，可惜不很成功。
一上来，耿乐来一首子曰的《磁器 Porcelain Brothers》，确实有点吓唬住我了，因为这首《瓷器》是子曰乐队中，除了《相对》《你也来了》之外，比较喜欢的一首。乐队表演和疯狂的群众造就了狂热，对，这是摇滚，至少表演和场面调度上，导演排练出一场摇滚戏。耿乐一头长发，赤裸着上身，有点忘乎所以，加上子曰乐队那种半带说唱半带吼叫的唱腔。紧接着一段轻柔的音乐，反差效果很好，可是下面的打架斗殴就是那么矫情，音乐断了，戏一下子就降了下去，扯淡慢慢占据了剧情。
《瓷器》这首歌里引用了曹植的《七步诗》“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣……”这段在电影中搞得能算及格，迷幻低沉的意味出来了；艳阳乐队走穴过程中，"子曰"的另外两首歌《你也来了》和《光的深处》也被搬上了农村的大舞台，可惜没有光大，甚至《你也来了》出现了４次
这部电影给我想起了很多年前看过的一本书,叫做<<地下室>>
书的内容早已忘掉.记得有一些关于摇滚的糜烂和希望.
Benjamin本来一脸的摇滚范儿.看这本书的时候我高中.那时候正在每天画画
这么多年之后看耿乐还是一脸不羁.
不管是和小宋佳吵的不亦乐乎还是留着长发狂放的唱摇滚.
耿乐说什么来着.我听了半天
男子汉大丈夫.不喝跌份酒.不挣窝囊钱.不抱小骚货~~
谁都年少轻狂过么.哎.我怎么觉得我没有呢?
生命中最为疯狂的一次.就是把把头发染了个栗色.
哎.栗色也算疯狂啊?
尽管我倒没有专制的家长.也没人管制我各种不许.
对了.我喜欢张婉婷.超级喜欢.不管是<<宋氏三姐妹(宋家皇朝)>>还是<<北京乐与路>>.
跟所有疯狂的岁月致敬吧!还有那些纯粹的摇滚.
其实我本来有很多悲春伤秋,装逼扮老成的话可写.可是我看了豆瓣的影评之后我想还是转他的吧.他写的真好.
-----男子汉大丈夫不挣窝囊钱不喝跌份酒不抱小骚货-----
许多年前，我曾经被一部电影点燃。
那是一个夏日的午后，我照例出去租碟，忘记要租什么碟了总之没有找到
我心之天安门在乐于路
宝宝没去过北京，最近却两次看到北京天安门。没钱没时间，可怜谈不上，2008吧，2008去吧，凑合个热闹，我操他大爷，不就是个热闹吗？有什么看头！天安门城头挂着毛泽东的头像，你以为那还是故都吗？你以为那还够文化吗？我操他大爷。
最近两次看到天安门，一次是兄弟去北京、上海、广州照相了，他们学校大兴土木，去考察一下各地学校的如火如荼的建设情况。所以宝宝的兄弟伙准备了18套新衣服，在天安门、在东方民珠电视塔，在广州白云机场、在8打零长城、在祖国的南疆北地，照了无数相片，然后发到了同学录上，所以宝宝看见了。
宝宝对别的没感觉，就对那张北京天安门的印象特深，显然相机不够广角，天安门未能一窥全貌，兄弟伙一人庄严的站在相片偏右的位置，留出了北京天安门正中的伟人头像。宝宝一看，大叫，他奶奶的位置不对啊！改明儿去北京，非要带日本数码广角单反，非要站在正中，非要站在不远不近的位置，把头摆在伟人头像前面，庄严肃穆，天安门就是古代官员的乌纱帽效果，哈哈！开心！
北京乐与路：信仰在空中飞扬
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