从未想过美好事物的诞生如此需要勇气。
人不缺少天赋，但能在纷繁的世界中保持，是多么可贵的一种坚持和契机。
今天看了九月刊，知道了安娜温图。
人工作和生活都需要态度，我喜欢安娜的态度。其实我印象最深的就是安娜和埃莉诺，同时进入《时尚》，但因为问题的角度，一个做了主编，一个做着摄影，安娜的角度是全局的，自信的，而埃莉诺只关注自己的作品，像个敏感而小气的艺术家，但是我很高兴，因为他们的天赋都得到施展，并没有说谁的好谁的不好，只是高兴她们都找到了自己合适的位置，并且才能得到发挥。
昨天刚看了
anna wintour的动态比静态照漂亮多了，她的身材保持得非常好，穿的衣服并非奇装异服，但就好像是她身体的一部分，非常和谐贴身，却又引人注目。
看了这部<九月号>，回头看看国内的杜拉拉，真是苍白的可以，<9月号>里的职场女性才是真实的，无论是感性的Grace，还是克制的Anna，她们无论身居何等高位，都得随时准备面对失败、挫折、失望和无奈。
anna wintour睁大眼睛直视镜头的时候，非常美。一个五十多岁见惯世面的女人，居然眼里还保留了一丝懵懂、脆弱和惶恐。特别是当她遇到不满意的事情的时候，她明显表示出了这种不适。
最有趣的就是她去见YSL的Stefano Pilati，好像老师检查小学生作业那般，Pilati对着她结结巴巴地介绍，她有点出了神，最后直接来一句”架子上没看见晚装，你没做吗？”，"还没做。。。但是。。"，（女王打断）“那布料确定了吗？“Pilati在没表情的女王面前慌神了，言左右而顾他，anna后面明显没有了兴趣。
看过《the September Issue》之后便会感觉《the Devil Wears Prada》里对塑造Miranda这个人物的行为设置得多简单粗暴，穿浮夸的皮草（虽然皮草在九月刊里，对Vogue来说也是一个有意义的元素），扔衣服扔包，浅白得一目了然，且一点也不像Anna。也许这是最直接的方法吧，毕竟主角也不是Miranda。
不过那些工作人员对于Anna的敬畏，对她的地位的深信不疑与电影一致，还有Anna女儿对于时尚的态度和Andy的男友真是一模一样。
Anna与Miranda她们都被评价说“并不温暖友好，但她只是在做自己的工作”。Meryl也模仿了Anna的语气，温柔又不急躁，但大家知道她的话是必须听的。
另外影片里Andy最后终于意识到自己不赞同Miranda并离开了她，纪录片里Anna同样认为自己得不到家人的赞同，认为自己在他们眼中是做着可笑的工作，就算她在自己的世界里多么辉煌。不过还好至少现实里Anna还有Grace和她的Vogue。
09年的冬天买了这张碟，却总没有时间坐下来看。一直到我离开了工作了2年多的杂志社，我才又把这部片子找出来看了一遍。
初时是为了看看Anna Wintour是否真如The Devil Wears Prada中描述的那般狰狞嚣张。可看完之后却完全忘了这档子事。只记得片中所有人为了一本杂志付出的种种辛苦，于是不禁又回想起自己的杂志生涯。
也许真的，不管是一本Vogue还是一本不知名的小DM，但凡名字里有了magazine 这个单词，那么编辑部的那些事，无非就是换了导演换了演员换了服装换了国籍，但是唯一没有换的就是那个剧本。
电影中Grace Coddington因为自己的一个专题被砍掉，而显得相当沮丧，那不是表演，那时我在心里不禁大喊：我懂你的！ 每次的专题从选题到执行再到最后的平面，无不是无数次角力与妥协的结果。每每让人精疲力尽、信心丧失殆尽，但每每又要强打精神，告诉自己“冷静冷静”。
其实一本杂志就是与市场与客户的妥协，你拉一下我拽一下，最后找到了一个平衡点。做杂志最痛苦的事情就是你做出来的不是你开始想要的，你做出了你想要的但结果不是客户想要的。于是
2009年冬，我找了很久之后才看到的电影。
其实这部电影最大的好处满足人的窥视欲，但对我的激励与影响远小于当年《穿PRADA的女王》。后者的水准在于艺术加工后而成就了其完美，菜鸟真正阅历之后全身而退，选择另样人生；而前者则是带有记录性质的白描，杂志最终的结局是通过多位编辑、摄影总监及主编的努力而成就历史，两者是不可同日而语。尽管都有其现实的警示意义——时尚杂志的神秘感被渐渐打破，但人们往往对完美的结局总是推崇不已，中国人喜欢的“无招胜有招”往往成为最高境界。
作为一个搞杂志做文字工作的人，每天阅读的杂志不在少数，但是真正深得我心的却不多，千篇一律的雷同，翻来覆去的咀嚼，故作姿态的呻吟是国内杂志的通病。尽管看的时候我能说出很多毛病，但真正上阵，每天对到些话题或时尚眼球有时却无从下手——这说明自己还未真正成熟。但在批判权上的重建总是需要其深度与温度，所以我总是虔诚的写下自己的感悟。
看到市场上有时大同小异的杂志我很困惑，不知道什么才是作为读者适合看的杂志，感觉都是翻翻而已
和那部讲述老佛爷的纪录片相比，更喜欢这部。影片节奏很有张力，剪辑的方式有一种典型的好莱坞风格。人物穿插有条不紊又丰富多彩，展现了Anna的独特生活氛围。
她真是一个强势的女人，标准的女王范儿，并不是那种言辞犀利，容易动怒的女人，却让人远避三分。
一幅淡淡的，爱答不理的样子，被记者们称为“Ice woman"。那个YSL的总设计师在她面前就像一个小学生一样，无法掩饰的紧张啊，不停地像她展示自己的作品，而她看那些作品的眼神就像是孩子们交上来的假期作业。
目的性明确，十分清楚自己要什么不要什么，是那种要结果不问过程的人，片中记录了一段，她与著名摄影师讨论拍摄的片段。MarioTestino那也是大牌了，他投入的像Anna叙述着他的想法“我想穿插一些马和士兵。。。。我喜欢白色，我总是被白色吸引。。。bibibibibi”那摄影师絮叨的同时，摄影机捕捉到Anna一副欲说还休，不耐烦的神情。潜台词ＯＳ是“老娘管你喜欢什么，拍出我要的感觉才是正经”
一开始我一直纳闷Anna怎么总是否决创意总监Grace的大片。就一组照片而言，那些组照简直太美了
九月刊：大师级！如何委婉呈现纪录片主角的争议点？
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