爱情是永恒，人生导师和挚爱一生，也许很多女孩子都会幻想有一份这样的爱，就像男主的女儿说她羡慕女主，觉得自己不可能得到如此的爱，男主的律师也说，从没见过像男主爱那么深的，可是现实生活却是残酷的，一地鸡毛，都是琐碎的油盐酱醋，有谁会爱另一个人那么热烈，至死不渝呢，终究是电影！不专业的影评，只能从个人感受来写了，没有那么技术性的剖析
在你看电影的时候，会不会发现这样一种现象：一个故事里的主人公，在电影的前三分之一时，会被反（bian）派（ju）折磨的死去活来，当观众左思右想想不到方法解决问题的时候，反派/主角会突然智商暴跌/运气值暴胀，而之前浅浅带过（甚至是从未出现过的）角色都会一拥而上帮助主角，从而带领主角走向最终的胜利。这种看了下表发现电影快结束就改走向的行为，我称之为“导演の手”。
导演の手，如同赵本山老师曾说过的，讲究的是个火候，火候不到，众口难调，火候过了，事情就焦。前者比较经常发生在纯商业片里，花式给主角开挂或是因为薪酬原因把重要角色弄死已是家常便饭。后者比较容易发生在想当作者的导演身上，这就让我想起了游乃海的《跟踪》里那一根突如其来的鱼钩。
不过，以上唠叨了这么多，导演の手在电影里还是无形的，我们今天要讲的，却是一部关于“有形の手”的电影。
托纳多雷导演除了保留他一贯喜爱的忘年情（《天堂电影院》的老少情和《西西里》里孩童对成熟女子的仰慕）的癖好，还有意无意地把“导演の手”变成了这部电影的主题。
最近影院里真是没什么好看的电影，但万能的网络上还是有不少值得一看的电影的。比如曾经拍出“天堂三部曲”（《天堂电影院》《西西里美丽的传说》和《海上钢琴师》）的意大利西西里岛的朱塞佩·托纳多雷的新片《对应》（即《爱情天文学》）。
当然，每次这些名声响亮的大导演一出手，总有一帮人唱衰，什么江郎才尽之类的，特别烦人。看电影永远只盯着别人的缺点，有意思吗？我看《道士下山》都觉得受益匪浅，好吗！
下面跟同学们聊聊色彩。
本片对于蓝色的运用，非常不错，值得学习！
电影一开场，男女主人公的最后一次见面。
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背景处，窗纱是淡蓝色的，窗帘是深蓝色的，前景男主的衬衫是蓝色的。
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男主离开房间，走廊的墙壁发出浅浅的蓝色光，地毯是天蓝色的。
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男主下楼，这是女主从窗户隔着玻璃向下看，一片淡蓝。
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男主抬头，外套是深蓝色的，车子发着蓝色的反光。
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男主离开后，依然是刚才缠绵的那个房间，大片的蓝色已经没有了。
同学们请看，有男主角出现的地方
托纳多雷和莫里康内这样的组合曾给我们带来《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》时空三部曲，这些电影使我们在最早初识电影时收获最纯真浪漫的感动，成为最美好的回忆。
《爱情天文学》（The correspondence）这部电影依然以“时空”为主题，讲述一对忘年恋情侣的生死隔空对话。电影名称叫做The correspondence,既有“通信”之意，又有“对应”的意思。客观地说，故事有些过于煽情以至于在有的地方让人心生厌烦，开始质疑这种感情和艺术真实。但也许是编剧和导演为了追求极致的完美，而为我们设置老教授这样一个如此考虑周到的人物，深爱着柯瑞兰寇饰演的年轻姑娘并预料到她的一举一动，以致于到了死后也能成为一个在场的角色。也许一开始我们认同这样的行为，但越到最后，我开始认同教授的朋友也是他的医生所说的话：他这么做是自私的。
我们曾以为喜欢和爱，就是要紧紧追着，永不放弃，永远在一起。电影女主开始时无法接受失去对方这样的事实，发疯似地回到男主生活的地方追寻答案，开始时也许是会得到一些安慰，但是时间长了，就会明白
托纳多雷作品。老男人和年轻美女的故事。虽然是以女主的视角，感觉是托纳多雷自己的深情告白或者是给某人的情书。
老男人尤其多情善感，最后一段表白很经典，也似乎在讨论本片的主题—永恒。有些星系已经死亡了，可是我们还是可以看到它们，和它们对话。从另一个角度，托纳多雷相信人生来就可以永生的，因为某个错误，我们失去了永生的机会。我们可以看到老托的深情和对逝去青春的依恋。
老男人最后三个月的精心安排实际上在讲述一个宿命论，人生其实是早已命中注定的，你能做的只是有限的选择
【爱情天文学】此剧的天文学，并不能换成其他学科。
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