【微影评】几年前有一部波兰的黑白电影《修女艾达》（图9），那种温润而哀伤的黑白影调曾经给人的视觉以重击。最近又找到一部东欧的黑白电影《冷战》，刚看开头，就想起了《艾达》，一查，果然是同一个导演的作品。
现在需要记住他的名字了：帕维乌·帕夫利科夫斯基。
这位波兰导演用两部电影向世界证明：他是当今世界玩黑白影像的圣手。不夸张地说：《冷战》每一帧画面定下来几乎都是黑白摄影精品 —- 构图、用光和黑灰白的节奏感讲究到了几近完美的地步，把冷战时铁幕两侧的冰冷几乎做到了极致。
“顶光+俯拍”是影片的视觉母题之一，因为这部片子是导演献给自己的父母的，所以这样的影像语言能够体现出作者的关怀态度和这段爱情在历史和政治中的艰难发展。也正因为如此，影片中对爱情的探讨更多的是放在宏观层面而不是微观的个体层面，所以爱情成为了政治和历史的隐喻。“冷战”不仅指的是男女关系的角逐，更是东西方阵营的关系，维克多没有办法在波兰生活，放弃自己作为音乐家的尊严，祖拉没有办法因为爱情在法国生活，她无法忍受西方阵营对祖国的轻蔑。
这部影片的剧情或许会有朋友认为有些“玛丽苏狗血神剧”；的确，二人的感情纠葛非常符合狗血电视剧的套路，然而在一个大艺术家的掌控与编剧下这部影片成为了艺术佳作，而且带有浓厚的真情实感。最重要的是男女主的故事并不是凭空杜撰出来的：导演称这部电影的故事参考了他父母的经历，男女主的名字也都来自于他的父母。当人们问到他为什么用黑白作为电影的主色调时，他回答称不知道用什么样的色彩才能够描绘出波兰的那个时代，也许一个爱情故事用《冷战》做名字会显得有些突兀
剧本上完全虚化意识形态对抗的冷战背景，弱化核心事件，甚至简化配角的存在感。完全围绕男女主角的“爱情”展开叙事。如果以事件为中心来看的话本片剧情的割裂感会很强，其实只以爱情线来看的话还是比较连贯的。
视听上面没看出来黑白影像的作用（历史感，冰冷质感是有的），因为剧本在事件上的割裂，影像要做的弥补显得尤为重要，而本片导演在用画面讲故事的能力非常强。举个例子，在巴黎女主离开男主之后，有一幕男主在他工作的爵士歌厅弹琴，听觉上是男主激昂的钢琴演奏
这不是我想看的冷战。
最起码，在我看电影之前，我以为会是一部讲述美国苏联冷战的冷战，没有想到，会是一部方形视角，让人有些看不懂的爱情文艺片。
我得承认我很喜欢这部电影的构图，可以毫不夸张的说，每一个画面似乎都是一张完美的照片。而且黑白的色调，加上方形的构图，让画面完美的无可挑剔。
这也难怪开始我调整了半天投影仪才找到合适的视角。
但是单凭视角，这个电影还是难以打动我。虽然我知道这两个人跨越历史的爱恨情仇中包含了历史的轨迹，但是还是始终没法体会到那种隐晦的美吧。
我真的很喜欢黑白电影带来的诗意，就和《罗马》一样，在这个特效已经能够以假乱真甚至让人畅想未来的时代，选择黑白胶片，本身就是一个浪漫的手法，褪去所有华丽的色彩，却用最朴实的方式给人留下最浓重的底色。
他不在波兰，是逃去巴黎的。原本想用乡愁来指代男主人公的情感，但对于那个冷战时代来说，乡愁过于美好，更多的是一种漂泊无根的虚无感。但是在男女主相遇的时候，这份虚无感很明显就被冲淡了，对于这部电影来说，这份爱情已经是最艳丽的色彩了。
无关时代背景
【冷战】Eternity or demise...
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