港片就是这样，陪我们从幼稚到成熟，从羡慕花天酒地，到叹息世态炎凉。港片总是匆匆忙忙的节奏，看起来草草的结局。很多想强调的细节会大肆渲染。黑帮，义气，拼杀，兄弟，舞女，恰恰，贫穷，爱情，是港片把这些主题演绎的淋漓尽致。而那个年代的演员，怎么看都好看，今天拿出来更香更艳。这个故事不是再说江湖，不是在说爱情，在说人生。剧本不同，每个人的命运也不同。同路时的相爱美好我会记得，陌路时两心欢喜你过的好我就快乐。从前是那么的珍贵而又无可替代，就算你我之间有遗憾也那么值得收藏和喜欢
一部好电影有一个意味深长的结局，是锦上添花，如同《阿飞正传》；一部普通的电影有一个意味深长的结局，就是画龙点睛了，如同这部《龙凤茶楼》。龙者，阿龙，凤者，阿凤。阿龙是开宗名义的称呼，阿凤却只是在见亲家的时候借弟弟之口说出来，电影标题到了这个环节才明确呼应，或者说我直到这个时候才反应过来。
龙凤茶楼的招牌、霓虹特写了多次，是不是也是在说茶楼、茶楼，只是大家喝早茶的地方，大家会在茶楼，喝了早茶，吃了茶点，谈了谈心。然后，大家还是要分开，还是要回自己屋子睡觉，要沿自己轨道生活。君子之交淡如水，感情也莫如茶水。
多年前还是很喜欢莫少聪和洪欣的。尤其是洪欣，类似怪侠一枝梅中的扮相很是着迷，觉得这两个还是挺登对的。但如电影中一样，两个人平行、交集了之后，最终还是平行了。这也许就是生活了，结局和开始总是不一样的。
27年后的今天，像电影里的舞女和混混的故事仍在现实生活中屡见不鲜。现在看来电影虽然情节老套，但胜在故事完整，逻辑清晰。人物性格鲜明，矛盾冲突也极富张力（中间我一度猜测男主跟女主肯定要死一个的）电影有一幕我印象深刻：周星驰莫少聪结伴去看吴孟达饰演的混混小头目坚叔。在医院前台举止轻佻地调戏前台，一唱一和，互怼嬉笑。那个年纪的他们，青春帅气迷醉人，满屏大写的情同手足，当真令人艳羡。重点来了（敲黑板）：他们的撩妹技能简直上天，摘录如下以供观摩复刻（不用谢，我姓雷）
原来所谓“龙凤茶楼”就是阿龙和阿凤的故事啊，可是跟茶楼关系不大嘛。
这部片子，在我的周星驰全集中排在第8位，前面是霹雳先锋，最佳女婿，龙在天涯，义胆群英，流氓差婆，望夫成龙，一本漫画闯天涯，大约是按出品年代排序的。奇怪的是，明明望夫成龙就已经是男一号了，怎么到一本漫画和龙凤茶楼的时候，星星又变男配了呢，我能想到的唯一解释是，流氓差婆和望夫成龙其实都是女人戏，是为了捧女一号吴君如的，星星不过刚好做了吴君如背后的男人而已。
下一部要看的是风雨同路，李修贤监制，估计又是英雄片。我已经快要没有耐心了，还有三部，才到让星星大方光辉的“赌圣”。经济萧条时期的人们需要轻松，谁要看黑暗社会黑暗警界黑暗法制啊，我们要轻松，要轻松，要轻松……
还是要耐下心，把龙凤茶楼说完。90年的片子，里面充斥的80年代气息真让人怀念。
为什么我总觉得，80年代是整个中国人的青春期似的？在那个年代里，大家喜欢的是桀骜的男人，没钱没关系，一定要又高又帅，讲兄弟情义，能打架；没车也没关系，有摩托最好
为了补星爷的电影来看的，看完感慨颇深，不是喜剧的星爷剧有如此良心之作我已满足。
说是良心之作不是不无道理，虽然制作上简陋，但也是九十年代的港剧的风格所在，简单快速，剧情紧凑，毫无拖沓之处（现在的很多电影其实十几分钟就能介绍完所有剧情）。
当时的兄弟情义，儿女情长都表现的淋漓尽致，很真实，即使是现在我们所处的环境难道不是这样么。为了朋友的面子，做一些自己不愿意做的事；为了自己的幸福，担当了一些自己本没料到或者说承受不起的压力。当时做的不是那么完美，结局或许也是不完美的
前面看到一位网友对结局的评论，真是惊醒梦中人，我又仔细的看了几遍结局，好像看出了导演的良苦用心。首先，阿龙的车牌号是DM 469，而不是对讲机里的2264。我们从一上车两人的对视中可以看出两人对对方是还有爱的，而阿龙在和听“女朋友”留言时，我们可以看到阿凤的电话有所停顿，眼神也有所变化，阿龙又一向顽皮。所以也许我们可以认为两人其实都还没有归属，而导演这样安排可能是想“一剧两结局”，而第二个结局是要有心人去发现的，毕竟，两个结局都被观众所接受，而第二个结局更让人心中温软，大家喜欢哪个结局就可以相信哪个，这也是导演的意图吧。
《龙凤茶楼》不只是部港片
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