他：「我亲手毁了你的幸福，身为刽子手的我，没有资格给你安宁。但是，我还是想要保护你……」
在力竭前唯一的祈愿驱策下，手中剑最后一次发力挥向要致自己于死地的对手。
已经看不见的眼里，她的笑靥铺天盖地。天真地以为，只靠自己一人，可以战胜命运。
我们回大津…回……家。
黑暗中她转过身来，像是应允。
他：「我要…保护你…」声，已不成声。
然后是刺眼的剑光。像是要挥开一切纷乱，迸发出来。他仿佛看到了来自遥远未来的光。
我会保护你，巴。现实与梦境的交错，和月伸宏为剑客安排了最残酷的希望。
睁开眼——白色被红色替代。雪原上下起了无尽赤色的泪。
探求希望的剑身，却生生穿过了她挡在他与对手之间的柔弱躯体。再痛彻心扉的呐喊，已是唤不回她。
我们谁都不怪，只怪他们如此深爱。
风声大作。雪花漫天飞舞。世界只剩下一片白茫茫的冷冽。
缓缓举起手，她用最后的力气在他脸颊划下一刀。划过原先的那道。
那是一个男子死前留下的夹杂着仇恨与思念的印记。
那个男子，本应成为她的丈夫。
她：「对不起，夫君……」
Key ：暴力美学 “菊”与“刀” “物哀” 悲剧情结
文/Vini_Kazma
第一幕“刽子手”
第二幕“迷途猫”
第三幕“宵里山”
第四幕“十字伤”
美国学者鲁思•本尼迪克特①在《菊与刀》一书中运用文化人类学②的方法，用“菊”与“刀”来揭示日本人的矛盾性格，即日本文化的双重性，如爱美而黩武、尚礼而好斗、喜新而顽固、服从而不驯等。而“暴力美学”原指起源于美国，在日本、香港发展成熟的一种电影艺术趣味和形式探索。“暴力美学”因不同国家（地区）地域和文化背景的差异，呈现出一种同型异构的多元化的风格样式和精神内涵。《浪客剑心之追忆篇》这部作品正是在“菊”与“刀”的双重性格影响下散发出不一样的气质。不同于一般以暴力快感形式充斥影像的作品，此片由内而外散发出一种芬芳，让你痴迷其中，观众往往惊叹于艺术化的表现形式，而无法对内容产生任何的不适。暴力以美学的方式存在，并非仅仅是残酷的表现血淋淋对肉体的摧残，如果暴力充斥全篇，无非就是视觉上的快感，暴力本作为一种艺术的表现形式，本片的处理使得暴力本身上升为一种美感
1、删减了漫画当中搞笑的场景，使整个动画处于较为严肃和幽凄的风格中，大幅增强故事的写实感。整个ova塑造了从开始不易被人看透情感的冷漠剑客与杀手的形象，到最后两集剑心的性格变化，人物非常有立体感。
2、删减了漫画中二的对话场景。“飞天御剑流”大字竖在漫画分镜里真的很毁气氛，（好吧，原作本来就是少年漫）。动画里剑心给人的感觉就完美符合李白的《侠客行》所言形象：“十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏功与名。”具体来说，剑心徒步去森林找巴的时候与【暗乃武】恶战
它的剧情和节奏安排值得细品 。作为十多年前的小制作，至今仍可圈可点，非常难得！说是承载很多的通俗型经典 不为过，再次重温时所能体会的到的可不仅是命运与时代弄人...
追忆篇若要拍真人剧场，必须有一个实力派的导演才能搞定。
这已经是三刷浪客剑心追忆篇了，距第一次看已经是十几个年头。
剑心生长于动荡的年代，他埋葬了保护他和杀他的人，他认为，死后不过都是死人。但活着的时候呢？
剑心习得剑术，自信拥有了改变社会现状的力量。改变的方式是，杀死阻挠革命的人。革命若能成功，若能国泰民安，社会将与当年剑心成长的时代大不同。
即使，伤害到自己爱的人。
即使，被人陷害。
即使，新社会也未必尽善尽美。
仍然坚持自己最初的信仰，才能坚持暗杀这项工作，这项自己都会厌弃的工作。
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我不认同的是
《浪客剑心 追忆篇》打动人心！心太-剑心-刽子手-夫君-十字痕
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