徐克和施南生成立的电影工作室首部作品，听说过没有见过，刚好这次上海香港的电影展有，虽然我不是特别有感觉，但是难得遇到，就不要错过了。
符合那个时候电影的特点吧，张艾嘉，钟镇涛，叶倩文，还有修哥，1984年呀，想想隔着那么久还能在大银幕遇到，真的要感恩了
还有还有，年轻真好呀！看着张姐那张脸，唉，真的感慨，过两天还有阿郎的故事，满心期待
《上海之夜》，1984，徐克。
这三个标签足以令我浮想联翩，而那故事——笑中有泪、缠绵悱恻、“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的姻缘早在六七年前就给我留下难以磨灭的印象：
1997，香港话剧，谢君豪，罗冠兰，叶童。
较之话剧，我是无意中才知道有部电影——虽然两者在一些地方存在差异，但总体来说是相同的故事。感谢《香港电影新浪潮》。我似乎是苦苦等待多年之后终于找到它的名字和再看一遍的机会。比起“稍纵即逝”的话剧，我能从电影中再寻那时的感动。
不过，电影与话剧俨然有较大的差别。电影版似乎喧嚣吵闹多过浪漫温情，那一连串的笑料百出拿捏的是相当不错的，也许那个年代的香港人很喜欢看搞笑片（或称轻喜剧），连爱情都要用这种方式表现。难道这是传统？
本来“楼上”与“楼下”的矛盾相当突出，二人斗嘴才够经典，然而这只出现在戏剧上。电影很不可避免地分散了观众过多的注意力：艰难的生活、无望的爱情、压迫与反抗……唯一不变的是导演在此苦中添乐的手段。除了搞笑
《上海之夜》上映于1984年，这部电影以八项提名领跑，徐克更凭借这部电影第二次提名香港金像奖最佳导演。
作为香港数一数二的导演，徐克有衆多经典作品。八九十年代，正是香港影坛的辉煌时期，也是徐克创作力最旺盛的时期，《上海之夜》正是徐克的代表作。
影片的创作灵感源自于徐克当时的一种生活感受。80年代的香港社会笼罩着一种很特殊的气氛，就是关于97回归这个主题的讨论。它激发了徐克对于关于对移民这一种现象的思考。
故事发生在上世纪三四十年代的上海，在当时
很久没看过一部这样一部如此解颐的港式喜剧，笑得我捶桌啊
似满月般的脸庞，毫不做作的咧嘴哭哭笑笑，那个年代的女演员简直美翻了，甩现在满屏幕戳瞎人眼的锥子脸和浮肿山根不知几条街，真真赏心悦目，满是风情。
在空袭警报拉响的时候相遇，狼狈跌入桥底，周围火光熊熊，我亲你一下，你亲我一下，你把钱都塞到我手上，我给定你要活着回来相见的信心，黑暗中连对方的相貌也未曾看清，就许下了十年之约，从此痴心等候。徐克，未免也太过浪漫，对于现在的男男女女，这样的浪漫比男主角为女主角建一栋大厦还要难以想象，即使真遇到了，有谁会把这约定当真？连白流苏孤身再赴香港的勇气在现在看来也是真豁得出去。我们已经不敢再玩“敢不敢”这游戏。
喜剧向来比悲剧难做，而愈发悲怆的故事愈要用幽默的方式来讲述。有时候，幽默也是一种攻击性的表现，亦是对艰难的生活的一种抗争。战争初初收尾，从战火中幸存下来的小老百姓，面对家园尽毁，亲人离散，物价飞涨，甚或被贼光顾身无分文，甚或卖血换取食物，却总能化险为夷遇见良人；连身处风月场所，也能至情至性
以二十五年后的眼光看电影工作室的首作《上海之夜》，着实有太多不合逻辑之处。
巧合太多，而且坏在太巧——例如十年前在桥底有过盟约的人成了邻居，人海中有过瓜葛的人竟齐聚一室；侥幸太多，而且坏在太侥幸——例如被灌醉的叶倩文滚入床底得以保全贞节；向《马路天使》、《十字街头》致敬的地方太多，向老上海文艺遗留物取经的地方也太多——街头群众把一颗头左歪右歪的情景，立刻教人想起丁聪漫画里的那种恶趣味，用两个人十年后的重逢撑起整出戏，也有点力不从心，所以散乱的时候也太散乱，张艾嘉仓促间被推上舞台，机智献唱“嘻嘻哈哈之歌”，引来老板献花，似乎要埋设伏笔，却到底没有了下文，献花老板转眼又意欲染指被选为月历皇后的叶倩文。
但《上海之夜》却让人久久难忘，电影工作室二十五年来的四十九部电影里，徐克最喜欢的是它，因它“很耐看，很温暖”，身为香港电影节形象大使的莫文蔚，第一个要推荐的也是它。
它不是现实的逻辑，不是灰了心的新世纪人的逻辑，它另有一种逻辑，是电影的逻辑，是徐克的逻辑
逻辑不太通，男主喜欢女主那他去亲小板凳？情节有点强行尬喜，小板凳任务形象太浮夸了，浮夸的有时候有点受不了，然后最后所谓的傻人有傻福？这部剧我想吐槽点还是蛮多。在警卫赶乞丐出桥，把锅碗瓢盆全部砸坏时又感觉很悲伤，深深地感觉现代社会的优秀。
男主还是耐看型，越看越好看
“上海之夜”没有浪漫和娱乐，都不叫徐克的电影
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