1.背景音乐的应用，每一段背景音乐节奏都很符合男主的心情和心境(但是有一些部分我只能通过理解男主的心情来倒推音乐里可能包含的情感，并没有理解透音乐部分)
2.那面双面镜在后来两人相互倾诉中的作用：男主说话时两人同时入镜，或者有珍单独的特写。(因为男主的倾诉是站在两个角度上的，不单单诉说自己的思念和后悔，也尝试了站在珍的立场上去理解她)
到珍诉说时，珍主诉自己的感受，而没有过多的站在男主立场，所以无论是镜头还是镜头中的镜像，都只是珍一人。
同样，在男主表达时
穿过深邃幽暗封闭的孤独，在逃离中孤僻自我，将爱封存。
穿越，无法不去穿越迷惑。爱怎么就成了彼此的束缚？只怪当时不懂得太多。
离开，各自离开，选择解脱，选择沉沦，谁也不知道谁会比谁更好。
既然回来，那就寻找，寻找那曾经失去的或者说曾经拒绝的，在漫长的旅途中，相遇是缘，相信是份。彼此都曾相信彼此存在周围，这段浓情怎么会被化开，只是回不到当初，该隐退还是选择隐退，该相聚的哭泣相拥，但我相信隐退的会回来，有缘有份的感情如何能隐退的了。
那段隔着玻璃的故事，那个面孔重叠的场景，无不镶印在彼此的脑海，时间刻下的印迹无法磨灭。
电影看的漫长，感情也累积的很厚，感动于微小处，回过头来想每个场景都显得那么举足轻重不可错过。寻找的路上，不仅仅是在寻找未来，而是在对往事的缅怀，一笑如果可以免去往事的沉重，那就一笑而代之，但往往不能这样，往事需要去面对和消化，让彼此能更彻底的了解，关掉灯，我们互相对视，坦诚的如同我们最幸福的时候，流泪为往事亦为重逢。
【剧情简介】
故事发生在美国的德克萨斯州。主人公是一对离异的夫妻，特拉弗斯和简、这是一个小小的家庭悲剧。
在德克萨斯的一片广袤无垠的荒漠中，沙砾、山岩和断壁残垣在烈日的曝晒下，反射出刺眼的白光;凶恶的秃鹰在山岩上俯视着一切。一个孤独的流浪汉，衣衫褴褛，胡子拉碴，踉踉跄跄地向前走着。他干渴难忍，疲惫不堪，举起旅行水壶，仰脖喝了一口残存的水。水壶空了，无奈只得继续前进。他发现了一个水龙头，于是就拖着两条沉重的腿扑过去，可惜，水龙头里没水!他沮丧地继续前行
我的灵魂与我之间的距离如此遥远，而我的存在却如此真实。
——加缪
德州巴黎其实和海上钢琴师表达的同一种东西，那就是存在的荒诞以及那种无处安放无解的孤独感，好像人的本质就是孤独的，谁也不能理解谁，不同的是1900选择留在船上，在他出生的那个小小空间里存放他的孤独，不让它们继续扩大，而特拉维斯抓住存在的方式就是设定一个不存在的目的地，这样他就可以无休止的走下去，用整个世界来消解源源不断的荒谬感
《Paris,Texas》有些出乎我的意外，我以为我会看到从头至尾彻底的冷漠与疏离，却没想到为影片舒展开后淡淡的温情而感动不已。
然而影片的开始在吉他的拨划下，简单有力的音色推开的确实是一幅苍茫孤寂，疏离无助的景象。
影片徐缓地进行着，人物的情感则更多的是内敛克制的，没有煽情的虚假和滑稽，一切都如此的自然。
一个会心的微笑，抑或悄然地泪下，此时的观影更多的变成了一种静静体味生命的过程，而非像我们所经常作的：参与一场喧闹浮华过眼即忘的演出，娱乐一下他人，也娱乐一下自己，然后一哄而散。
道路的画面占据了影片的大半部分，这是文德斯的偏好，也构成了影片的主题：影片的一开始，Travis便是行走在荒野上，间或穿过道路与铁轨；曾经快乐的场景，是一次全家的旅行；与儿子重又恢复往日的默契，是在由学校至家的路上；为寻找妻子，而又重新上路；以及最后的选择离开。
具体的道路及其象征意义上的行进中的状态，或者说“在路上”，都暗示着生命的过程。
也许Travis是一个极端的特例：因爱的离开，存在变得无足轻重
“哲学开始于仰望苍穹。”这是我看《柏林苍穹下》想到的第一句话。小孩子无意间抬头望天，看到被惩罚的天使，在柏林这座特殊的城市。
维姆.文德斯的电影只看过两部《柏林苍穹下》和《德州巴黎》，如果还加上那部美丽的〈云上的日子〉，因为我真正怀疑，那时的安东尼奥尼能对电影有多大的控制权。这不多的三部，让我得出，文德斯是众多也或者说不多的在思考和表达的作者，难怪被誉为德国新电影运动的人类学家。嗯，这里之所以用作者，因为总觉得这比导演来得更加亲切和可靠。
在开始之前，让我感叹一把，金斯基真是拼了命的无敌漂亮啊！至少在我的理解中。之前爱〈苔丝〉这部小说，却因为总总，大名鼎鼎的波兰斯基版的〈苔丝〉竟只看了一半就放弃，大概，电影的〈苔丝〉始终不能企及小说版的〈苔丝〉在我心中的地位。那时的金斯基美得很坚韧，像旷野的玫瑰。但却太白晰细嫩。与我心中的苔丝总有这样那样的差距。〈德州巴黎〉中的她 ，真的是一个女人的美，一个风情万种却并不空洞的女人的美。多少美女载在了“空洞”一词之上啊！
不要怀疑
“德州巴黎”爱情是孤独的证明
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