很完整的故事，线索，人物，旁白。
下等人=青苔。
有点压抑，让我几度想停止看下去。
但看完了却又能让人想到些什么。
又好像一片空白。
呵呵。
我在说什么。
--这几天我完全嗅到他们的模样，看到他们的声音，听到那些垃圾味。我想，我真的是感冒了。
--没事了。你不是想去海滩么。我们去海滩。
不知道香港有没有地下电影的说法，应该没有，因为那里是一个民主自由的地方。
黑社会，杀人，暴力，血腥，吸毒，雏妓，富有，贫穷……
卧底，警察，妓女，乞丐，黑社会大哥，打手，香港人，大陆仔，河南人，医生，律师……
“我们都是为了讨口饭吃”要跟自己心爱的女人去吃东西，但不得不“理智”的看她去接客。
操着香港河南话的杀手乞丐说：“我们都是一样的……”“我们活着就像青苔。”
乞丐说她说小女孩是花，可小女孩怎么能当花？乞丐死了，余文乐植物人了，她和表姐不还是要做鸡来维持生计吗，她依旧是青苔。
虽然片子的最后露出些许温馨，但整部电影让我感觉很压抑。
但是让我感觉很真实。
看了一下阵容介绍，真的没期望能把这电影看完，但是很让我惊讶的是，电影的节奏居然掌握的很好，即使过了女人睡美容觉的时间我也还是把这部电影看完了。而且，说实话，我觉得还挺对得起这四颗星的。
中途朋友看我看这部电影，问，看什么呢，我说，青苔，问，怎样的一部电影，我说，很港，问怎么样叫很港，我说，看过门徒那样的电影么，那就是港的感觉。他豁然开朗。然后自己才意识到，不知道为什么看这部电影就想到了无间道，门徒和两杆大烟枪。大概是影片中几条线同时行进的手法让我想起了两杆大烟枪吧。还记得那时候看门徒，有大帅哥吴延祖和美女张静初，貌似也有余文乐吧，不过那不片子也许是期望值太高了，真的让我比较失望。说到这儿不得不说，余文乐貌似蜕变了，青苔里的他把警察和混混的边缘感觉诠释的很到位，眼神状态都很不错。而且，“阿夏丽”瘦了很多，好漂亮好漂亮，太有感觉了，喜欢这部片子的另一个原因，因为上大学的时候赶上电视台热播一米阳光，大于等于4个同学说我很像阿夏丽，为了这说法，我特意看了一眼那电视剧，我不得不说
影片开始，我被小女孩带有港台腔的普通话稚嫩的独白所吸引。
影片中间，我被余文乐那完全投入的表演所为之动容，心疼至极。
影片末尾，我被导演的巧妙安排刮目相看。
但是影片节奏没有明显的变化，情节跌宕起伏的不够大。
也许这是港片的通病吧，在警匪片里体现得尤为明显。
当小女孩出现在故事情节中的时候，我联想到了《杀手里昂》这部影片，情节很相似，最后有樊少钢出演的疯子也对花有了别样的感情。
同样在光线昏暗的地方拍摄，让观众更多地投入感情在其中。
这能说，导演很想突破以往观众对警匪片的观念，打破常规。
但是可以看出，很不成熟，模仿的一点也不到位。
不知怎么回事，郭子健，一个编剧兼导演，竟成了这部电影里最闪亮的名字。于是我在想，他还是前途无量的。
记得野良犬那会，在杂志上看过一篇他的专访，他说原本想加一些打戏的，无奈预算太少，捉襟见肘，为了后期制作，请不起武术指导，只好删了打戏，显得非常狭促和凄凉。这回青苔，郭子健如同一个一夜暴富的贫民，为了偿一个打戏的心愿，于是乎贫民区的黑社会，警察，乞丐都在不停的奔跑打斗，血液如廉价的番茄汁四处飞溅。
不可否认，对于野良犬的矫情，青苔进步了不少（虽然开头部分的独白还是很loli），在剧情方面，还是流利酣畅的，只是结尾时无故加入那么多印巴人，那种巧合反而显得做作了。
无论用多少打戏和血液来掩饰，归根到底，郭子健还是文艺的，当蓬头垢面的樊少皇说出点题台词：
——可是俺妈妈说，当树不好，树长大了会被人砍掉的。还不如当……河边石头上的青苔，只要有水、有光，就能生存。
——你和我还不是一样的吗？
——你不是青苔，你是花。
多少文艺青年的心在滴血。。。>_<。如金刚般笨拙的爱情
“我妈说：“我壮的像头牛。我说我以后长大了，要橡树一样高，一样状；要带她到树顶去看风光。可是我妈妈说，当树不好，树长大了会被砍掉的，还不如当...河边石头上的青苔，只要有水，有光，就能生存。””
这就是电影名字“青苔”的含义。
这部电影实在是太好了，我现在发现那些没看过的香港电影的时候，觉得“哇，怎么会有这么好的电影啊！我看完之后简直震惊了。”
电影讲述了这样一个故事，阿丈是香港深水区的一名放蛇警察，作为底层的警察
青苔：[暴力与悲情的结合体]
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