很喜欢冰心的一句话， 成功之花，人们往往惊羡它现时的明艳，然而当初，它的芽儿却浸透了奋斗的泪泉，洒满了牺牲的血雨。
我想这句话用在刘忻身上一点也不为过
7年前 刘忻为了自己的音乐梦 只身一人来到了北京
开始了北漂的生涯
独在异乡的朋友我想一定可以体会那种滋味
“每逢佳节倍思亲”
过年的时候刘忻不能回家 因为
“功未成名为就”回去脸上无光
3年前 刘忻发行了自己的第一首单曲
可是浩瀚的音乐海洋 滔天的巨浪
再一次摧毁了这个女孩的梦想 她又回到了原点 开始了到处应聘投简历的生活
在舞台上 哪怕只是扮演一只牛 刘忻也会全力以赴
舞台下 头发湿了 身上都是臭味 只为了不在花家里的钱
2011年 为了人生最后一搏
她报名参加了快乐女生
人生梦想的又一个起点
大女孩经受着各种压力 各种质疑
但还是义无反顾的站在舞台上
绽放着属于她的光彩
虽然不是冠军 可是不曾遗憾
这只是漫长人生的一小段
这个夏天很多人认识刘忻 熟悉了刘忻
偶然的情况下抢到了格瓦拉网上最后一张票，兴奋激动是免不了的，但冷静下来不禁问自己《皮娜》究竟什么吸引我：是因为对现代舞感兴趣，因为没看过3D的纪录片，还是因为热门到加了场还一票难求？恐怕都是。接踵而来的便是另一个问题：就凭我对现代舞的了解和认识，能看懂这片么？只好对自己说，有心理准备就够了，心理压力则大可不必。而事实是，随着舞蹈的接连上演，这个疑问也逐渐淡化，不知是否导演刻意为之，将易于理解的舞蹈放在后头。但其实，即使是在觉得不知所云而感到尴尬的时候，也不觉沉闷枯燥。
忐忑不安地坐在影院，从茫然到豁然再到释然，我明白了一个道理，舞蹈不是为了让人觉得晦涩、高深、难以亲近而存在的。就像皮娜说的，舞蹈重要的不是说什么，而是能引发什么遐想。同一支舞不同的人会有不同的理解，但理解本身并没有对错之分，也没有肤浅或深刻之分，全凭观者在此情此境下即时的感受与体会。只要沉静下来，用心去看每一个动作、每一个表情、每一个细节，再加点想象力，甚至不必抱着鉴赏艺术的严肃态度，只是聚精会神、心无旁骛
如果电影中的某个片段，可以让人产生共鸣、回响，那么这样应该就可以算作成功了吧。
有个演话剧的学长曾跟我说，演出来的东西就要让人看懂。原本觉得这想法有些势利，可现今想来也不无道理。各种艺术形态不是应该为了表现内心底蕴或是难抑的情感吗？而《Pina》则是导演Wim Wenders将他的最浓郁的尊敬，通过Pina她自己舞蹈及她所影响的人表达出来。
整部影片与其说是一部纪录片，更可以说是一部pina舞蹈精华的集锦。她的每一个肢体的刻画，节奏的踩点，充斥着空间与个人独体，时而矛盾时而相融的变化。种种意想不到的突破原有的结果，却又将人们最初的本性还原于舞台。
演员回忆中不断重复的是，Pina要求他们去思考(nachdenken)，那些他们的恐惧（Angst）、快乐(Frueh)、怒吼(Roar)等等情绪的源泉，以及本真的自我。
无论是不停骚动诱惑女人又抛弃她们的男子，还是喊着"1,2,3,4,我来啦 "（eins, zwei, drei, vier, ich komme!）跳出来的滑稽的“一个男人和一条狗”的故事，随处可以看见pina作为德国现代舞蹈家先驱给予整个团队每个人深深的影响力。
认识皮娜是从西班牙导演阿莫多瓦的一部电影《对她说》开始的，片头就是用皮娜出演的《穆勒咖啡馆》一幕，把男主角看的眼泪婆娑的，导演把镜头对着他侧拍，像在场的另一位观众偷偷看着前面那位哭泣的男子，这个特写镜头挺触动我的，到底是什么让这个男人泪如泉涌，还有，舞台上的那位孤寂的女人，那么多椅子……我其实没看懂，可是印在脑海中的影像却就是挥之不去，就像看喜爱的画作它们有一种飓风之眼把你吸进去。
这仅仅是部电影，是一部纪录片，我深信超越电影之外的皮娜她的舞台更大。
舞台背景，除了把自然界里的巨大物（岩石、花海、倾盆大雨、池塘）搬进舞台里，片中舞者的背景环境大多在室外，且都是——‘硬性’的，悬空的城市电车、高架桥、巨大游泳池青色瓷砖边、建设中的钢铁厂、熙攘的车道旁的草坪……后来，在回家的公车上我反复的回想这些片段时，脑海里蹦出一个词——“Structure”结构，很自然的西方现代艺术之父——塞尚也跟着冒了出来，“他的作品都是追求表现，隐藏在事物后面的基本结构”，他这种探索事物结构本质的精神
“皮娜”大师级！Pina 观后感
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