路易·马勒像许多“左岸派”一样，也是拍纪录片起家的。1956年他和雅克-伊夫·库斯托合导的一部探索水下异观的纪录片《沉默的世界》，一举获得当年的戛纳金棕榈大奖——第一部片子就站在了如此之高的起点，而这时的他年仅24岁。在之后的日子里，他也一直是纪录片和剧情片并重，自称“既爱卢米埃尔（纪录），又倾向梅里爱（剧情）。”
1957年，路易·马勒拍出了《通往绞刑架的电梯》，由让娜·莫罗主演，冷峻压抑的风格让人很难想象这是一位25岁导演的剧情片处女作。片中描写了一对苦命又倒霉的情人，男的犯下了一件命案却阴差阳错被认作为另一件命案的凶手。影片在设计上最巧妙的是，从头至尾男女主角都没有同时出现在一个画面中——除了片末两人的一张合影，而正是这张合影将男人送往了绞刑架。片中Miles Davis的爵士配乐，也成功营造了焦虑、疏离的气氛。
如果说人的一生中有一个决定性的转折点——在这一刻之后，一切都不一样了——那么路易·马勒的关键一年无疑是1944年。当时的马勒还是个孩子，在教会学校读书，几个盖世太保闯进课堂，抓走了犹太学生
和许多老电影一样，看前半部分时云里雾里，仿佛突然闯入了男主的世界，没有任何预告。但这也是我们每天的生活，不知道后面会发生什么，只是每度过一分一秒后，回头看时，才明白在自己身上发生了什么。我们仿佛男主在疗养院治疗过后，突然清醒过来，对过去模糊不清，开始一点点探索外界世界。
随着故事推进，发现男主尝试从疗养院中走出来，重新融入原本的生活圈子，但是他停滞了，朋友们和生活却在快速前进。他停滞在他最意气风发的时候，还期待着人们最关注他、最爱他，但事实是世界不以为然
不知道哪来的那么多星，天生不苛刻，看电影更是，看到有点喜欢的，毫不吝啬就“五星上将”了，呵呵。
还是路易马勒，不过是早期的作品，陷入情节中的第一个原因是因为主演maurice ronet的眼睛，不可能逃避的深邃吸引力。
刚在疗养院里摆脱酒精出来的亚伦重新踏入社会，却一无所有，美国妻子桃乐西因为他酗酒的缘故和她离婚，在他离开疗养院的前一天，他和医生谈到重新生活以及将来的打算，他说了一句难忘的话：我不是焦虑，而是对那种持续焦虑的专一感觉。就像很多有各种瘾的人一样，这句话道出了本质。戒掉酒并不难，而如何戒掉引起这种对长期情绪的依赖的根源，却绝不是一个普通医生所能解决的问题。亚伦的善感和心理上的羸弱是如此让人心动，他整日呆在疗养院的房间里剪报，那些关于自杀与死亡的新闻，玛丽莲梦露苍白的微笑赫然显于墙上。伴着妻子桃乐西的各种照片，喝水，拨弄插在瓷娃娃身上的美国国旗，还有一个木头日本娃娃的脑袋……早晨起来时那段对亚伦的人物刻画生动至极，他一边挑选他离开疗养院第一天的各种装束，一边自言自语地以stop结束
非常阴郁的影片，男主情感细腻而又敏感，在6个月的戒酒治疗期末期，想重新融入身边的朋友圈，而与妻子的分居及与情人的身体纠缠中，情感上的荒芜更使其陷入绝望，情人们对其外貌与性事的热衷虽然让男主并不缺少女伴，但对于个人的了解，情感的需求却是缺乏真正意义上的关爱，而朋友们同样对其各种冷嘲热讽使其刚有起色的生活信心再次堕入冰窖。“我自杀是因为你不爱我，因为我不爱你，因为我们的关系冷淡了，我自杀是为了增强我们的关系，给你留下，永不磨灭的伤痛。”如果无法得到，只能选择离开，若已绝望，无以继续。
一个精神似乎有问题在看病吃药的人。
“中国的思想家，是纯粹的享乐主义者。”
“什么都摸不到”的感觉
隔离久了，就难以融入原来的生活。
他自杀是因为两人的关系差了，他要给对方留下伤痛。
不太懂，那些台词，那些聚会，对白，很普通的样子。
“鬼火”Inertia, Death, and Deliverance
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