全片以“灵感、创作、分享”主线贯穿整片，阿涅斯以自己的主视角讲述了自己的影片生涯（拍摄生涯），跨越了2个世纪，但是不变的是对真实视角记录生活的喜爱。
影评传达的想法之一是：影片因为什么被创造出来？影片是来源于导演某时某地因为某些灵感，想记录生活的冲动。在观影时也能感受到阿涅斯想传达的这个思想。虽然这部是偏纪录片的形式，但是更真实。
阿涅斯在影片中安排了自己拍一个女人在分离之后悲痛但是不得不面对生活的纪录片，阿涅斯在纪录片里安排了这位女主的生活旁白
作者：csh
本文首发于《幕味儿》
或许有些人不喜欢弗朗索瓦·特吕弗，另一些人对夏布洛尔或里维特有点意见，更多的人讨厌让-吕克·戈达尔。但毋庸置疑的是，很少有人会不爱阿涅斯·瓦尔达。她在2019年3月29日因病逝世，房前摆满了鲜花。
她会希望我们因她的逝世而落泪吗？她会因为自己的衰老而悲伤吗？我想不会的。对于这位直至九十岁仍在创造、仍在发现的“少女”来说，死亡对她而言，或许不过是另一场冒险。而她那些动人的电影，或许正是她可以与我们共享的不朽之物。
在资料馆看的第一部电影，观感极好，没有小孩也没人乱说话，最后大家还一起鼓掌了比起导演，阿涅斯奶奶在这部纪录片中更像是一个行为艺术家印象很深的有好多，比如那个心形的土豆，那个静止的牛和俩动态的牛，努力生活的小人物和大人物们，那些cos出来的画，那个不愿意割掉羊角的女人，那些好大的肖像画，被搬进室内的海洋，用胶卷做的小屋（回收利用原来是一件这么快乐的事，小时候一直对回收无感
一边看一边感受着电影带来的触动，这种故事不是来源于一个煽情的故事，而是感受到了一种氛围，一位艺术家在如何满怀热情的向人们展现她的观看视角，她如何将自己的艺术概念付诸于独特的镜头语言，在拍摄她的第一个短篇之前，瓦尔达没有受过任何专业的电影教育的，只是在观看野棕榈的体验中突然感受到了她说称为的“灵感”的东西，从而把文学写作转换成电影写作，实现了双重叙事的交叉呈现。一个好的纪录片导演需要的是一种先天的care for others的悲天悯人的情绪
【柏林电影节观影】意想不到地，《脸庞，村庄》拍完没多久，新浪潮祖母又奉上一部新作，年届九十高龄的瓦尔达有如此旺盛的创作力与表达欲望，实在令人感到惊讶。不过有别于上一部与摄影师JR合作的《脸庞，村庄》里散发出无拘无束的活泼动感，这部新作明显要沉稳安静得多。这部纪录片采用模拟访谈、大师班现场的形式，瓦尔达对自己过去几乎所有作品进行一番讲解与回顾，娓娓道来的口吻保持着昔日招牌的幽默与睿智。
自然，这种感觉更像是在看影片拍摄的幕后花絮，比如《一百零一夜》现场
通过电影去怀念和致敬这个“法国新浪潮祖母”是最好的方式——《阿涅斯论瓦尔达》
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