某些场景确实挺震撼，除此之外我没看出有什么牛逼的。到是这家伙对情感的控制能力挺让我惊讶的，看着自己被纳粹弄个半死的亲儿子（我表示严重怀疑）再次被捂死，居然连滴眼泪都没掉。儿子死后整天不顾自己和同伴的死活，冒着危险找什么犹太牧师为儿子下葬，人都死了你弄那些个有什么用，能把你那死儿子救活吗？这家伙就是一形式主义的害群之马。我看不懂这电影，不知道有什么意义。《辛德勒的名单》、《钢琴师》、《黑皮书》...都是很好的电影。这就是部纯装逼的电影，还弄个4:3比例，你要逆时代还是怎么，咋不用黑白胶片拍呢？
S-U-C-K-M-Y-C-O-C-K
那段历史不可能再现，不允许被再现。如果我们能在视觉上看到，那只是对历史悲剧的奇观化。
集中营里不存在人性。《辛德勒名单》里的纳粹者的人性光辉，是对当年受害者的伤害，是现代人对那段残酷历史的自我和解。
电影开篇一切就都是模糊的，人影是模糊的，尸体是模糊的，焚尸炉是模糊的，骨灰是模糊的。只能一个过肩镜头看到男主眼中的世界，这个模糊不清，失去了感知能力的世界。
电影用胶片拍摄，用大光圈浅焦镜头，用镜头语言带我们回到50年代，完成了对那段不可能再现的历史的再现。忙碌，压抑，血腥
有些伤痛，不应忘记；有些历史，值得铭记。
1、故事
在以纳粹集中营为题材的电影中，罗曼·波兰斯基的《钢琴家》以及斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》是最为著名的两部。这两部作品和《索尔之子》的最核心的区别在于，前者是在绝望的情形下闪现着温暖的人性之光，而后者则是彻头彻尾地绝望。
《索尔之子》的故事发生在二战时期，主人公是一个叫索尔（格扎·罗里格饰演）的犹太人。他在纳粹集中营里有着双重身份：囚犯，以及特遣队员。
所谓的特遣队员，其实就是一些被纳粹挑选出来专门做脏活累活的特殊囚犯。他们的工作内容包括且不限于：帮囚犯脱光衣服、押送囚犯到毒气室、运送尸体到焚烧炉、清扫毒气室血迹、收拾囚犯衣物、把骨灰铲入河流毁尸灭迹……如此循环往复。
特遣队员之间的沟通和交流都很少，几乎每时每刻，他们都在熟练而缄默地做着各种例行工作。很早以前，他们就被剥夺了作为人的尊严、价值、意义和快乐，活着，也仅只是活着而已。
除了可以晚一些被屠杀之外，特遣队员和其他囚犯没有任何区别。在集中营里，纳粹摧残的不只是他们的肉体
影片放映到后半段，索尔渐渐从一个惹人同情的伟大父亲演变成了一个让人讨厌的不以大局为重的卑微小人物。
观众的心理出现如此效果，必须归功于扮演索尔的演员，匈牙利诗人格扎·罗里格的精湛表演，前半段丧子时他的隐忍让人不由自主心生怜惜，而后半段破坏反抗计划时他的面无表情让在屏幕前的 我忍不住想要朝屏幕往他脸上打上一拳。
影片的摄影风格很鲜明，正方形的画幅，全程几乎有一半是索尔的“大头贴”，同时模糊背景，突出他那充满深沉与哀伤的未曾改变的表情。加上手持拍摄，让影片更像是一部纪录片，而观众也感觉自己跟在索尔的身后目击了这一切。
也让“身处其中”的你不禁思考，如果你是索尔，你会怎么做？
影片中，索尔的偏执不仅葬送了这一批囚犯特遣队奋起反抗杀出一条血路的机会，也葬送他和他的伙伴还有他救出的假拉比的生命。你不禁握起了拳头想要重重往他脸上打去，国家兴亡正处于最为焦灼的阶段，而他却为了自己孩子的“葬礼”要那么多人陪葬。影片最后，他们所有人都死了
这不是影评，
就是闲扯，
扯哪儿算哪儿。
索尔是集中营里的特遣队员，
就是干处理尸体，
处理骨灰等各种事情的杂役。
遇到一起事情，
毒气室里有个男孩生还，
然后被纳粹捂死了。
索尔开始执意把这孩子当成自己的儿子，
要找个犹太拉比给这孩子举行葬礼。
自从这个念头敲进他的脑海，
就跟《盗梦空间》里的“梦境植入”一样，
挥之不去。
为了做这件事，
宁可“为了一个死人把我们活人都害死”——同伴语，
具体表现为，
他已不顾同伴死活——把孩子尸体藏到大家歇息处（如果被纳粹发现
影片最大的特点是镜头始终跟着主人公索尔，而观影者同样是一直盯着镜头的，因此代入感很强，让观众能比较轻易地找到置身纳粹集中营的感觉。索尔这个角色也确实不好演，从头到尾主要靠表情来展现人物的内心，可以发现索尔话不多，但目光仿佛一刻也没有停下来，在不停的寻找着各种各样的机会。他的神情严肃而又坚定，无论是面对怎样的危险境地他都没有表现出丝毫的畏惧，所有心思都花在埋葬那个年轻的犹太男孩上。他宣称那是自己的儿子，但一起策划逃跑的队友揭示了他并没有孩子的事实，后来才慢慢明白过来
《索尔之子》电影剧本
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