＊E1《千里江山图》王希孟
现藏 故宫博物院
陈丹青评价这幅画中提到“通常成年的老熟的大师，喜欢做减法。也就是所谓取舍和概括。可十八岁英年的王希孟呢，他是忙着做加法。人在十八岁年纪，才会有这股子雄心和细心。”所谓雄心，是和千里江山的壮阔一脉相承的，在年轻的时候，在自信和激情的加持下，呈现出的东西总是充满生机和力量的。陈在第二集《死亡的胜利》中提到“各种艺术的成熟壮大，根子全部在早期。”“早期作品都很简单，但是生猛。都很幼稚，但是天真。都难免粗糙，但是精力饱满
如沐春风。明明宅在了家里，却可以跟着去巴黎去纽约，去文艺复兴，去民国。深入浅出，单集单题，有时候从年龄切入，有时从性别切入，有时从历史坐标切入，讲述一副画作和背后的故事。有时候东西方纵横对比，中国被埋没的画家，其代表作在陈丹青看来，力道甚至强过毕加索。又说毕加索若看了北魏壁画，定是眼珠子都会吓出來，佩服的五体投地。又说梵高初学习作，粗糙中有着天才，如今艺考的学生习作，精致却无可救药……陈丹青会刻意挑选被主流忽视，但个人钟爱的遗珠
最近在看陈丹青的《局部》，其中介绍到了瓦拉东母子，之前只是在看关于欧洲美术史的简要介绍，从古希腊，文艺复兴，印象派……之于艺术品对于我大多是知识谈不上动情，看不懂欧洲宫廷，宗教艺术画，就是画风很细致，更看不太懂印象派，如毕加索，马蒂斯，如果有喜欢的，应该是修拉的《大碗饭上的星期天下午》和雷阿诺的的各种市井舞会的系列。
今天听陈丹青讲瓦拉东，也是第一次听说这个人，看到她的画，甚是喜爱，色彩狂热但不混乱，太喜欢了，还有他的儿子郁特里罗的街景画，说不上为什么喜欢
以为是塞尚，谁知是杜尚，也就是说我连杜尚和塞尚都搞不清。承认自己无知，这世界有许多未知，可触及的只有一点点。信息茧房，每个人都包裹在自己的茧里。有时会打开一点点缝隙，有外力因素，主要还是内力，自己更愿意安全待在温暖舒适的屋内，还是努力伸出手去感受户外的风。
陈丹青慢条斯理，从容与淡定。他解读下的杜尚并非激愤的反叛者，相反，如同一个表面乖巧，安静着叛逆的孩子。不慌不忙，不声张，引出动静也仍好脾气笑着，因此人们很难去指责他，接受了他一点一点的改变。他放弃了绘画
第十画：民国女画家
二十世纪初，女权文化萌芽，出现了几位女性艺术的先驱。
例：行为艺术家阿布拉莫维奇（与乌莱）：《情人·长城》→《艺术家在场》
中国古代女画家：赵孟頫的太太管道升、文征明的玄孙、秦淮名妓马守真顾眉…
民国女画家：
关紫兰：画中有闺中女气，但下笔的胆气毫不造作，画风受东洋影响。
丘堤：法国路数，相对温和的立体主义架构，静物画出手简静，带着一种素心，画中可见“物性”，不修饰不渲染，恰如其分，不温不火。
第九画：瓦拉东母子
巴黎画派：
二十世纪初十九世纪末
早期作品：元气淋漓，直觉与感受力，可贵的无知；流民图与格尔尼卡；梵高初期作品的“憨”；卢浮宫及对面的奥赛美术馆、《夏日》；未完成的画–印象派–谁养艺术家–没有人订梵高的画，是他自己想画，这一讲逻辑好清晰；可以不画完，也可以永远画不完，装裱意味着死亡；梵高过后，每个画家开始种太阳；工笔画与人文画，士大夫不用卖画，所以画的是自我感受；女性画家更能画出女性裸体的身体美，而非带有欲望的眼光；民国女性有种独特的美，自由中带有大家闺秀的气息；散点透视在文艺复兴前的画有体现
【局部 第一季】震撼的脱口秀片 从艺术史看民族史
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