1.同时代法国的梅里爱在搞电影实验，大变魔术的时候，美国人竟有了成熟的叙事，且是双线并行，后半段更是尝试出了染色技术。（2年后，我们也有了《定军山》）
2.火车进站一幕，中间是巨大的脚手架，处于屏幕右侧的是火车车身，左侧是几个持枪匪徒。很有构图美。艺术的来源或许就是从大量的美中总结出来的共同点。
3.当时的长镜头，未必是导演的有意为之，只是出于技术手段，固定住机位依靠群演走位的不得已（或可称为省略剪辑的偷懒行为）。中远机位的打劫场景，没有劫匪与被劫者面部的特写镜头，只能流于苍白
1）铁路控制室。-内景- 画面中央控制员坐而看报。画左强盗2人破门，拿枪威胁控制员。画右窗口可见列车行驶而过且正在减速。火车停下，可见乘客在车上往外张望。窗口张望进一个头就停车事宜与控制员交谈，此时强盗一人卧倒桌下一人紧靠门边。此人离去后，强盗两人把控制员击倒并进行了捆绑。火车开进站台。1
2）控制室外。站台-外景-画中 X型和楼梯结构。画左 强盗4人 。画右停止的列车和出现在车顶的工作员。强盗向画右移动，钻进车厢，列车启动。
3）列车车头车厢。-内景-画中列车员在工作$#
持，他们共抢走了260万英镑（相当于今天的4600万英镑）。这笔钱一直未被找到，但这伙人的藏身处随后被警察发现，劫匪团伙也都纷纷获罪入狱。两集的《火车大劫案》，由BBC打造，两部一个半小时的电视电影。两集并非连续的，第二集名为《警察的故事》，是从劫案发生后开始讲述，六名伦敦警视厅警官组成了调查小组，调查这桩震惊全国的大劫案。
从Lumiere兄弟的纪录片式技术实验和幽默短剧，到Melies的舞台魔术录影，电影终于在Porter这里获得了文学性和自己的语言，作为一种艺术形式确立下来，避免了和无数新潮一样过时的命运。而伟大的作品总是可读的，这部电影和文学有密切的关系，甚至可以看成文学的一种实现。
叙事的艺术在于选择恰当的时机揭露信息，使读者保持兴趣。虽然移动镜头、剪辑这些技术手段并非波特发明，但他首次成功将其运用到叙事上来。当我在猜测逃往树林的劫匪将何去何从时，随着镜头的移动，才发现原来树林中早就备好了马匹。
当爱迪生一个人玩弄西洋镜，卢米埃尔兄弟在大咖啡馆放映现实映像，梅里爱痴迷于戏剧魔术的时候，鲍特在1903年创造了一部几近完美的西部类型片。
电影技法在电影当中运用十分娴熟。剧作上开头快速进入故事，缔造紧张情绪，结尾的时候警长对着镜头十分挑衅的砰砰砰三声枪响。这些都有非常的戏剧张力。技法上蒙太奇意识的形成，虽然还是场与场的转换，在转换中已经形成了最初的转场意识。电影构图十足表现情节，比如说火车经过时，斜向角度，最边缘的是人物，最右部分是火车，构图带动整体情绪。而且电影强调画面背景的叙事运用，开场之时，画面背景为车到站，车上的乘客对抢劫的匪徒是制约的，同时也是预示的。在火车上抢劫的画面背景是运动中的树林，这对叙事节奏是有帮助的，对叙事表现内容是相符的。最有意思的是结尾之处警长对镜头的三声砰砰砰，近景景别里，警长直视镜头，枪声响，烟雾起，不仅仅简单的交代“法”的存在，更是对电影与观众辩证关系的，电影的叙事空间，电影传播性的探索。
格里菲斯在美国大胜之日，鲍特在美国已经没什么发展
Edwin S. Porter，一个继Lumiére兄弟和Georges Méliès后又一个电影史上的里程碑式的人物。
这是自电影诞生以来所有元素的集大成者，同时又以第一部西部片被冠名，影响着大量后来者。
鲍特创新性地在这部影片中运用了Pans&Tilts（镜头左右&上下移动），使新的场地、道具可以进入原来的舞台。经典镜头是镜头左移时，马匹进入了镜头，这给观众带来的是一种不寻常的发现的乐趣，也大大地提高了观众对剧情的注意力。
鲍特也是电影语言的奠基人。本片中运用了Cross-cutting（交叉剪辑（交叉蒙太奇））使在同一时间线上不同地点的事件同时表现出来，这种特别的“欺骗”给电影的变化注入了新鲜血液。使电影不再是只能单线程地讲故事。
还有一个经典镜头是最后警长用左轮对镜头开的6枪，这是第一次人物以这么近的距离与观众进行互动。这个镜头也被后来的大量电影致敬。
火车大劫案：电影“脑补”界的鼻祖
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