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The Kid (1921)
继续打破我的观影记录，刷新看过电影的年代之最，这是最早的一部，本片上映于1921，距今整整90年。多余的话不多说了，Charlie Chaplin就是一个天才的电影大师。
电影的时长非常短，故事也比较简单。影片以一个主线故事为主，用很多小故事串联起整个影片，主线故事讲述孩子被抛弃、成长以及母子团聚的故事。一个母亲逼于无奈抛弃了自己的孩子，她的孩子被一个流浪汉发现。流浪汉看到随婴儿携带的纸条后，才知道这是一个弃婴，于是他好心的收养起这个孩子。五年之后，孩子长大了，弃婴的母亲则成为了知名演员，偶然机会发现了自己的孩子，通过悬赏，母子终于团聚。电影的支线则很琐碎，讲述孩子与流浪汉工作、生病、逃脱政府的抓捕等等这些小故事。换句话说，这部电影的故事是由很多个小片段汇聚而成的。
这部电影的时间虽短，但是通过很多个小故事，使电影始终围绕着影片的主题——穷并快乐着展开。全片都是在描绘这两方面
豆瓣记录了《寻子遇仙记》的两个版本——68分钟的原版和51分钟的DVD版，但是根据IMDB上的信息，这部电影应该有五个版本，除了上述两个之外，还有：54分钟的德国版，50分钟的1971年重剪版和53分钟的英国再发行版。我最开始看的是53分钟的版本，后来又找到了68分钟的原版，经过比较，我发现原版确实多出了几段内容：
第一段在接近第4分钟的地方，紧接着渣男烧掉女主照片的剧情：女主抱着孩子，走过一栋别墅，别墅正在举行一场婚礼，一对新人手牵着手走了出来，女主惆怅地向那对新人望去。
我们的文化里没有卓别林，但我们有张大民。两者在市民文化里的类型比较相似，都是卑微却不悲伤的小人物。
卓别林之所以比张大民耀眼无数倍，一是因为机遇，他作为优秀的哑剧演员恰好赶上了默片时代的辉煌期。时代造就了他，而且他正好也顺应了那个时代的诸种诉求。
另一个，由于默片没有语言，天然的拥有无国界性质，随着各国文化的交流，超越界限的东西总是首先被人理解和接受。
反过来说，张大民则是作为中国改革开放初期，京味市民文化的一个虚拟人物。虽然同样是微笑含泪，但卓别林是活的，他虽然不能张口，但可以用肢体模拟各种人物，包括为人津津乐道的“黑特乐”，塑造的类型越多，越有可能成为传奇与不朽。而张大民虽然拥有一张贫嘴（却也只有一张贫嘴而已），但他永远只能是张大民，给观众带来的欢笑与泪水总是在这同一个名字背后，不管是冯巩还是梁冠华来扮演。
但是，卓别林和张大民代表的是同一个阶层，他们的生活也是那个阶层的真实生活遭遇，而这个阶层是每个民族每个国家都具有的
《查理·卓别林喜剧大师的传奇人生》纪录片，卓别林的童年经历并不是那么快乐，父母离婚后父亲和情人一起居住，卓别林和哥哥跟着妈妈住，父亲酗酒在卓别林12岁的时候便肝硬化去世了，而卓别林的母亲也因为梅毒影响了精神，开始精神有些不太正常。在哥哥去当兵后，卓别林和母亲生活，母亲状态很不好，卓别林只好亲自将母亲又送进了精神病院，并且拒绝进入孤儿院。这不是母亲第一次进精神病院了，在之前的那次，卓别林被送到了孤儿院，当时伦敦的孤儿院并不像现在的我孤儿院，这给卓别林留下了很不好的回忆。
卓别林的喜剧永远不会过时，而且愈经岁月越发显得经典。喜剧的背后深深的扎根于社会和人性。这部电影也算是卓别林电影中经典中的经典，剧情天马行空，搞笑那是认真的。最吸引人的是那个可爱淘气的小男孩，颇得卓别林的神韵。卓别林无愧与喜剧之王的称号，确实无人能敌。无敌是不仅仅于演绎技术，而是那颗不忘底层劳动人民的赤子之心。
“寻子遇仙记”愿拥有善良贯彻的爱
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