自《不散》之后，蔡明亮在坚持自身风格、创造属于自己的电影语言方面更坚定，也越走越远。
《郊游》绝对不是传统意义上的剧情片，它甚至没有一个连贯的剧情，它所做的一切只是凝视——凝视十字路口狂风中举着售楼广告牌谋生的人，凝视在台北高楼背后那些荒芜残败之地里苟且偷生的无名人，凝视废墟里那幅意味深长的墙画。
蔡明亮使用了三个不同的女演员来出演母亲一角，仿佛在暗示如此的命运可能发生在不同人身上；结尾惊人的长镜头更是点睛之笔，据说陈湘琪与李康生演出的这一幕其实并非导演刻意安排，而是即兴发挥所致。“导演一直不喊cut，我就只好一直看，”李康生说，“看着看着，就看出了感情。”
1.每个镜头都像一幅画。景框的意识非常明显，几乎不需要强调。
以画观法，所以每个镜头也都很长，长镜头不光是记录时间的，也是延长空间，观众会自动在景框内寻找自己的视点，所以景框中的景深安排就非常重要了。
一棵树，在画中远景，几乎是边缘的位置摇摆。只有时间拉开，空间才会显示出来 ，长开了。
2.李康生的表演，无可挑剔的成熟了。可以拍特写，也可以在镜头前自由的说话。
凄惨，惨淡，绝望，荒芜的精神景观，但是又很好笑，幽默元素在《郊游》中明显的受到抑制了。
3.类似处境中
看完小康大口吃盒饭，啃鸡腿，我暂停了几分钟，去了一趟厕所，坐在马桶上闭着眼放水时想起几年前头顶星辰和她们在青年西路的民族大街买完饭狼吞虎咽的情景。
看到陈湘琪和小康站在画前时，忽然闻到一股莫名的西瓜清香气，这股香气伴着电影里过往的列车愈渐浓烈。我闭上眼，只听耳机里传来的声音，脑子里想到的是几年前在医院产房当护士场景。那一夜，只有一个待产的孕妇，我守着她，听她安稳地打着呼噜，窗户正对着燕山立交桥，时至凌晨，夜车依旧不时地呼啸而过。我异常清醒，一会儿盯着产妇，一会儿看一眼夜景，两种生命融合的状态十分微妙。也许是知道，过了那一夜我就永远不会再回到那个地方，所以又坦然起来，像无数个不眠夜一样按部就班地重复和消耗。
小康被蔡明亮发现时还是个留恋游戏厅的少年；陆奕静被蔡明亮发现时还是某咖啡店的老板。时间织起一张大网，到了郊游，恍然大悟，生活才是那只最大的鬼。
“比起心内那只鬼呢？”
“心内的只能相形见绌吧，又或无数心内的鬼恰好构成生活的本身。”
这几天，GZ飘着寒寒的雨，加上霾霾的天气，似乎都让人感动阴郁。可这样的天气似乎，适合我。昨天中午买饭排队，同事抱怨，突然间想了想：好像这种天气挺好，不是那么冷，也不会热，有点风，又不会很大，暗暗的，也不会很亮``
片前晚就下到，下的时候先看了杜琪峰的《毒战》，结尾很残酷，也让人感到一丝深度，但温度似乎还是那样，就像孙红雷这个演员一样，让人喜欢不起来。说杜好，其实香港黑帮片不是早就拍完了吗?想黑帮一样？
前晚看到小康坐在河流边的时候，就用脚趾按了暂停键，睡过去了
昨晚好像没怎么看也就睡过去了
早上起来，从头到尾就看完了，2小时16分钟的片，一下子就过去。现在看一些片，有时90分钟也不能一次看完，我想自己有原因，片子也有吧。
今天早上没有雨，天也亮了一些，色调非常好，就像这个片的色调，让人其实有温暖的感觉。
这部片已经没有像以前有那么多隐喻，更加真实了。陆奕静的表演确实神了，李湘琪也不错。
关于那幅画，远山近水鹅卵石，似乎每个长时间注视的人都被带入了回忆，回忆，每个人似乎都不一样
第一段是无关紧要的话。和好友到美术馆看电影，这是第一回去美术馆看电影，而且还是躺着看。整个影厅有三个人，三个放映机同时播放，过程中有人来了，但是躺下不久又走了。
《郊游》实在不是一部娱乐片，甚至一点趣味都没有，更像是一部纪录片，告诉你生活面目。当然很多人觉得我本来就在生活之中，为什么还要去看这么无聊的片子，让它再告诉我生活是怎样的。自身不敢苟同这种说法，大多数人对自己限制太多，因此生活的样态自然不会多到哪里去。就像常常都是在电影院里坐着看电影，你怎么知道在美术馆里躺着看电影是怎么回事。更多人看电影是寻求适时的逃避，寻求幻想，寻求慰籍。在探寻其他层面生活的这个过程中，忘记自己生活本来的面目。当电影落幕的时候，有人仍旧沉迷在那个虚幻的世界里，有人起身就走而那两个小时或时间更长的沉迷和幻想和电影一起落幕，但这些电影依旧跟他们的生活没有实质上的关系。难道电影不该这样么？不是说该不该，就像前文说的，生活有许多样态，电影也是如此。供人逃避的时光，慰籍，是电影的作用之一
《郊游》对伟大者的赞礼
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