是冲着“武汉电影”特地找来看的,结果除了“吉庆街”和“鸭脖”,并没有多少武汉元素,曲折老旧的水泥砖小路、过江的缆车和“渝”字车牌,更像是重庆(后来也证实是在重庆拍摄的)。讲了一个普通武汉市井女人的故事,可以说她单纯,因为谁对她好,她就想要嫁给他,如果不能,她会直接决裂;可以说她市侩,因为她可以为了要回老房子,周旋疏通各种关系,甚至昧着良心把朋友往火坑里推。大概就是很多底层老百姓的样子吧,在一地鸡毛和一阵聚散得失之后,生活还得继续。
比起生活秀这个中文的 片名,我反倒觉得日文的《ションヤンの酒家》即双扬的酒家 更贴切。
说是一场生活秀,完全是围绕双扬展开的,用女性主义视角来看,电影或者说小说都在围绕刻画双扬的心理变化。虽然双扬是个表面上看起来独立自信的女人,孤身照顾弟弟,经营着久久酒家,与父亲的房子斡旋,但内心在等待一个能带给她幸福的男子。在遇见卓老板之后,她的克制与内心难掩的欢喜,都在卓老板说:女人就是谁对自己好就想把自己嫁给他,的时候幻灭了。在阿妹怀孕时,劝阿妹把孩子打掉,说
武汉有条街,叫吉庆街,在女作家池莉的小说《生活秀》中,这条街是人类生活的缩影,这里浓缩了一个城市所有的影像,这条街也有一个风情万种的女人,来双扬,她是吉庆街的市井玫瑰,有刺,但却柔软。
吉庆街是一个鬼魅,是一个感觉,是一个无拘无束的漂泊码头;是一个大自由,是一个大解放,是一个大杂烩,一个大混乱,一个可以睁着眼睛做梦的长夜,一个大家心照不宣表演的生活秀。
每个城市都会有这样一条熙熙攘攘的街道,白天可能人们行色匆匆,夜晚月亮星星闪耀下,各种摊位林立,美食众多,人流攒动
在经历过《蓝色爱情》(2000) 的又一次奖项大丰收之后,霍建起再次把目光投向了城市生活。这次他电影的底本是按着女作家池莉同年的中篇小说改编的。池莉小说的特色就是善于描写城市男女,由于性别的关系,对女性的观察比较丰富(比如有名的《来来往往》、《小姐你早》等),而由于出自武汉,她的小说大多以“江城”为特色。我曾在当年的《小说月报》上看过小说原作,只感觉女主角是个有主见而性格泼辣的人物。后来比较电影,发现陶红的确演技出色,不但把这方面演绎出来,而且在表现女人刚强背后其实脆弱的心灵的一面也完成得很好。
霍建起在处理老板娘来双扬这个人物的时候,用了大量的跟拍和长镜头来表现来双扬夜生活的忙碌和辛劳;同时,从开头到结尾她在空闲时坐在摊边点一支烟这个镜头也在不断重复,用这个“静”的动作衬托也是人流的“动”,也表现她处事干练和安于现状的生活。吸毒劳教的弟弟,骚扰不断的嫂子,单纯的女帮工,甚至是最为麻烦的房子问题,她都能一一因应,巧妙对付。这是一条明线,用来表现她的刚强、聪明。同时
《生活秀》的Show
情调
或许我会像他那样,坐在吉庆街的板凳上等着来双扬。如果没有《生活秀》,这样小资的情节恐怕只有在王家卫的电影里才能看到。但谁又限制了小资情调非王家卫专属?再说小资也只是个不确定的统称,像这样有情调的情节,而且还发生在吉庆街饱经沧桑的老板娘身上,其中的故事自然耐人寻味。
我没看过池莉的原著,从现有的评论看,霍建起得罪和讨好的人各占一半。作为一部电影,《生活秀》紧紧围绕着老板娘来双扬铺成,影片开始,导演用一个从后面跟摄的镜头表现她忙碌的“夜生意”,紧接着镜头又频繁的描绘其切鸭脖和招待食客的麻利上。从这些镜头里看出,主人翁是个勤快的女子,但如果光是勤快麻利,电影的浪漫意蕴也就没有了。很快陶泽如扮演的周老板出现了,那是个表明迷人内心却自私的男人,一颦一笑就像梁朝伟饰演的周慕云,或许导演本来就是让陶泽如模仿梁朝伟的表演,就连眼睑下的笑容都是惟妙惟肖。当来双扬看到他后,只斜睨了片刻微微一笑,显然早已习惯了这个男人的出现。
看了电影《生活秀》,和书有些出入。
省去了来双爰这个角色,突出了来双扬对久久的爱。电影以来双扬和卓雄州的爱情为主线,辅以久久的个人遭遇。整个影片中,凸显的是来双扬作为一个女人在尘世中打滚在情海中挣扎的过程。
她美丽而且知道并善于利用自己的美丽。当卓雄州第一次和她相视的时候,她已经知道这个男人注定要和自己发生一些故事。陶泽如出演卓雄州,有着天生阴郁表情的陶,笑起来,眼角都下坠。他喜欢看来双扬点一支烟的样子,烟雾里,两人眼神碰触。
我想起了《花样年华》,不同的是,《花》里面的男女背负情感的责任,只能欲说还羞,把一份情藏起,只在眉间眼角稍露。而《生》中,来双扬是独身女子,卓雄州也离婚多年,没有家庭的道义的纠葛。但是,两个人还是吞吞吐吐,也许,爱情本来就是太极推手,谁若动真的,谁死的难看。
来双扬和嫂子打架那场,卓在旁边冷眼相看。看来双扬把头发打散,把妆弄花,把鞋带扯断,然后,他出场。一只手拦住嫂子,一只手挥挥“什么大不了的事啊。”是啊,男人眼里是钱,地位,权利,女人的鸡毛蒜皮,太小
“生活秀”生活像一场秀
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