献给那一群在最深最深的夜里，犹自徘徊于街头，无所归依的孩子们。
许久之前看过孽子，那时片里传达出的压抑感让我草草看了两集就没能继续下去，只依稀记得片头李青被父亲一直追打咒骂到巷口，李青回眸间的无助和悲伤，以及父亲那渐渐垂下的无力手臂。那晃动的镜头，老旧的格调，记忆犹如流水一般涌了出来，再过多少年，这个片头也不曾遗忘。
范植伟饰演的李青形象并不出挑，也不讨好，可以说是平庸，但那眉宇间抹不开的忧郁倒是和角色有些许相似。李青虽身为男一号，但更多的时候倒像个叙事者，将自己和别人的故事娓娓道来。赵英是他的第一个男人，也是一直深爱着的。一直以来的玩伴，渐渐产生了依赖。彼此之间有了些许懵懂的情谊。在李青弟弟夭折的那一天，在赵英那温暖的臂弯中，一切来的那么的自然，自己的悲伤和无助需要急切索取更温暖的存在，两人凭着本能和直觉相互探求着对方，只是还没明白这情谊究竟为何，就被现实推向了深渊。两人还没来得及挣扎就被世人认定是可耻的，被冠上了罪。对于他们来说
在范宗沛的配乐的渲染下，这是一部近乎每一帧都浸着悲伤的作品。
这部电视剧的每集片头部分很有意思——李青的爸爸将阿青赶出家门，打着，骂着，最后看着孩子慌忙逃跑的背影哭着。
每一个演员在剧中的表演几乎都是演技爆棚。除开王夔龙在美国设计那些片段稍显生硬有些跳戏外，基本没什么瑕疵，当然也跟仅仅三日的纽约拍摄时间有关。和《春光乍泄》相似， 念白的出现以及“家”是一个重要的主题，归家几里路谁能预算？
原著白先勇对这群同性恋的群体的描述可谓入肉入骨，并把这群鸟儿的聚居地新公园称之为王国
每个乐师的风格都是一部体系相对封闭又不可复制替代的哲思载体，如若对其作品没有体系化跨域的了解和熟知，那也无权去言语什么。就《孽子》这部电影想俗浅写写，寮表心意。
早有耳闻范宗沛先生，我最先接触到的是《杨柳》这首配乐。先说说这首曲子的大致背景，这是范宗沛先生2003年据白先勇作品《孽子》小说而成的电视剧配乐12首曲子中的一首（据我所知《孽子》是华人世界第一部反映现代同性题材的文化作品，引申一句尼采的文字“世间最美的感情莫过于友情，并非爱情”，可惜至今只看了一部分。）。
我个人理解可以算作新世纪音乐题材之内，提到这个我再多说一点。我们整个八零后和九零初的人由于人口以及经济文化结构形式局限（也可以说成时代背景，但看看现在中国经济文化思潮急于转型的骚动你就会懂得），自身简单的音乐体系成型都在所谓“新世纪音乐”背景下，所以不要见人张口就摇滚就这个那个乐队，也不要一听弹琵琶吹箫拉二胡就说东方古典。我们所理解的“纯音乐”是新世纪音乐的一部分也是核心。回转正题，这首曲子用惯有的钢琴做引导
“写给那一群，
在最深最深的黑夜里，
独自彷徨街头，
无所依归的孩子们。”
——《孽子》白先勇
一
2003年，一部台湾同志电视剧横空出世，斩获各类项目：2003年第38届台湾电视金钟奖最佳连续剧奖、最佳女主角奖、最佳导演奖、最佳音效奖、最佳灯光奖、最佳美术指导、第8届新加坡亚洲电视奖、最佳剧情片男主角奖、第15届台湾金曲奖最佳流行音乐演奏专辑奖。
这部剧就是《孽子》，根据白先勇先生的原著作品改编。
新公园的园丁郭老在阿青走的那夜，对他说：「去吧阿青你也要开始飞了，这是你们血里头带来的野劲儿……你们这一群失去窝巢、越洋过海的青春鸟，只有拼命往前飞，最后飞到哪里，你们自己也不知道...」
最后，当然是各自四散天涯，这是孽子们的宿命。
第一次看《孽子》在2003年的夏天，那是一个跟电视剧里一样酷热的夏天。我窝在宿舍里，一个人默默的看完了20集。喜悦，悲伤，释然，种种复杂的情绪在我的内心闪现，最后随着阿青在静夜里的奔跑而归于平淡。
这是一部适合一个人安安静静看的杰作。之前曾经拜读过小说，但我相信大部分人都应该会更喜欢这部电视剧。相比于原作，电视剧加入了赵英和阿青的青春感情，那些平淡生活的点滴，随着范宗沛荡气回肠的大提琴一起累积，爆发，最后再被现实无情的摧毁。这段对手戏应该是让大部分孽子迷都心动不已，也为整出悲剧埋下了伏笔。
而阿青，小玉，老鼠和小敏之间温暖的友情，汹涌澎湃的龙凤恋，阿青与弟娃，父亲和母亲之间关于亲情的冲突和纠葛，在灰色沉重的画面和悲哀忧伤的配乐中一一展现
因为之前听说孽子是悲剧，所以一直没敢看。今天开始看，被画面感动到，拍的非常真实和生活气息，杨着尘埃的土路，坑坑洼洼的小巷，就好像这种事情就发生在隔壁邻居家的故事，第一集看下来，出现的角色都刻画的非常出彩，每个人物都是鲜活的，鲜活的悲哀着。
第一集:没有爱的孤独童年。
可以说全集看下来都是很压抑的气氛，成年阿青回忆着讲故事般的自述旁白，抑郁寡欢的沉浸在当年勇里的父亲，偏爱弟弟的母亲，阿青成长的家庭环境非常压抑。父母的婚姻是一场没有爱情的悲剧，母亲小父亲二十几岁
看完了孽子，非常喜欢这部剧和范植伟。
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