被提名1973年奥斯卡十项大奖,最终赢得包括最佳导演、最佳女主角和最佳女配角等八项,当年最佳影片为教父,虽最佳导演胜教父,但淹没于影海。Life is a cabaret,爱情、生计、放纵、歌舞、纳粹、追求女演员的理想、花花公子、怀孕谁孩子 想生下来又打胎、他终离开柏林分手、追求犹太富小姐终结婚……
和音乐剧的剧情完全不一样,我猜大概更贴近于克里斯托弗的原著小说。歌舞虽然减去不少,但是每首都很精彩,尤其是money song的编舞,我翻来覆去看了好几遍。
整部电影就如同Sally在两次骗人烟抽时说的那样:divine decadence。其实在我看这部电影之前,对德国的印象尽是严谨、肃穆、清教徒,但kit kat klub里的德国人显然不是这样。即便灭顶乌云笼罩柏林,人们也照样寻欢作乐。更聪明一点的人如Max,会把丝绸衬衫和金色烟盒塞进行李箱然后一去不回。
电影对于纳粹的描写比音乐剧也省略许多,窥一斑以知全豹
Sally 最后选择离开Bri应该是因为发现自己无法理解Bri了吧。在野餐时,Sally发现Bri不愿意和她说自己在想什么,而且对话时心不在焉。Sally认为Bri不再爱她了。所以,她在解释堕胎原因时,所说的担心失去梦想,担心生活的琐碎会磨平激情,这些可能也的确是理由,但让她真正下决心离开的,应该是她最后那句没有说出口的before:before you don't love me.
但我觉得Bri之所以有那样的表现,是因为德国社会当时的情况已经越来越严重,纳粹已经越来越声势浩大,因此他变得越来越忧虑,并不是因为不爱Sally
一直以为,娱乐是歌舞片的主流属性,直到本片出现在视线中。
应该也算是音乐片的爱好者了,曾品尝过《音乐之声》、《万花嬉春》(《雨中曲》)、《人人都说我爱你》的清新可口,也挑战过《西区故事》、《歌剧魅影》的暗黑辛辣。至于《芝加哥》、《红磨坊》和《如果爱》也算是口感折中的高水平佳作。虽情节槽点相异,但上述作品都洋溢着一种暖暖的乐观主义(并非结局,而是对人性的信任),兼具一种娱乐至上的美好氛围,即使是失恋或失业这样的情节也总有一丝慵懒或性感的氛围
《歌厅》中的歌舞片段不是一般歌舞片中独立于影片的、直接面向观众的叙述和取悦的手段,而是在影片世界内真实发生的歌舞,是故事的一部分。给定这样的形式,则可以从创作的角度推理如下,其故事框架可能具有一些必然性:
如果一部影片将完整的歌舞纳入其中,且占据相当的篇幅,那么首先,这部影片的主角很大可能应是歌舞的演员。否则不管主角直接观看歌舞,还是和歌舞演员有某种关系,主角自身的篇幅都会被挤压,歌舞的作用一般也只能是某种暗喻的蒙太奇,联系较弱。然后,如果影片主角是歌舞演员
关于《歌厅》的“戏中戏”形式和其他细节
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