《晚春》是日本电影大师小津安二郎所执导的作品，上映于1949年。经常会看小津安二郎电影的影迷，对于小津的电影阵容那真是在熟悉不过了，笠智众、原节子等人仍然一起出演影片。小津安二郎对于家庭电影的塑造，绝对是无以伦比的，可谓这方面电影的权威。小津的电影技巧和叙述风格，真是影响了后世无数电影人，就像我一直说的，如台湾的侯孝贤，杨德昌和李安，都是受小津影响非常深的电影人。而在日本，有很多人则说是枝裕和就是小津的接班人。我最喜欢这部电影的其中一句话，「幸福不是等待中到来的
看到原节子、笠智众和月丘梦路的时候眼前一黑。虽然别的影评里也提到过导演重复用同一些演员，但还是…真有你的啊，小津。月丘梦路的人设倒是一直很稳定：计较钱财的中年阿姨。但是原节子说“我好自私”的时候真的和东京物语的同一句话联动起来…救命！救命！好恐怖！（主观上）不想再看他的电影了…
为啥笠智众的表情一直不变？除了“平静地凝视”和“满意地微笑”就没有其他表情…好怪
日本人在承受生而为人的矛盾时，更多的是叹息，而不是嘲笑，是赞美这无常而难尽人意的世界，而不仅仅是发现它的荒谬。这种态度，恰恰是使小津电影中的家庭成员，除年纪最小的，都充盈着活力和生机的原因。
----节选自 唐纳德·里奇《小津》
电影《晚春》拍摄于1949年，日本战败后的第四年。导演小津安二郎出生于1903年，时年46岁。
《晚春》讲述的故事非常的简单：曾宫教授的女儿纪子已经27岁了，教授听取纪子姑妈等人就意见，着手为女儿找婆家出嫁。而纪子安于现在的生活，又害怕自己离去后，年迈的父亲没有人照顾，不愿意结婚。教授骗女儿说自己将要再婚。纪子终于出嫁。
电影中的人物关系也很简单：围绕教授和女儿纪子，出现了纪子的姑妈、教授的助理、教授的朋友、纪子的朋友绫子和教授的“再婚”对象秋子，这些人物两两之间或有关联，但都不存在直接的人物冲突。因此，电影在情节上也没有太多戏剧性高潮。
@hanyuluo，这篇文章是你写的。
小津安二郎是电影学者最为热爱的导演之一，其低机位镜头、空镜、转场等表达形式的独特性被解读出各种文化与哲学意涵。相对而言，电影的故事本身及其与形式的关系受到的阐发较少。这种关系在小津现存的30余部影片中以《晚春》表现得最为突出：其故事的复杂程度非常低，可以视为小津各种剧本的原型，同时其形式上各种经典剪辑与拍摄方式也最为简明地体现了出来。因此，对《晚春》的解读本身可以作为小津各种电影解读的基础。不过，任何解读都应该以作品的特殊之处作为切入点
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小津安二郎的电影风格非常独特，和同时期其他日本导演有很明显的差别。一直以来小津都和黑泽明一起并列，代表了日本电影黄金时代两个不同的方向。
小津的电影数量众多，风格也比较统一。他针对的主要题材就是家庭，尤其是小津二战之后的一些影片。今天就谈谈这部他中晚期的代表作《晚春》。
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文/葛颖
洁癖也是一种追求
《晚春》这部影片非常好地体现了小津电影的一些风格元素和重要特征。
一、缓慢的叙事节奏
小津电影给观众一种缓慢的节奏感
在人物对话中偶尔出现的“战后”一词暗含了故事发生的时代背景。战争在此时已是过去时，但它的阴影的残留一直渗透到战后人们生活的角落里。比如纪子的病（某种程度上也推迟了她谈婚论嫁的时间），比如姑妈颇不满的那个在婚礼上大口吃生鱼片的新娘（战争造成了物资短缺和生活困乏）……
然而更大的影响也是与影片的主题相关的，还是日本社会在二十世纪中叶正在进行的新旧转型，这个转型除了反映在一些外部细节上，比如秋子作速记员的工作，蛋糕面包等食物，西方的音乐表演，人们的衣着（父女俩上东京都是西式服装）等等，最重要的还是人们思想中传统与现代观念的冲突与挣扎。比如令纪子耿耿于怀的再婚问题，传统日本女人在父亲家中和在丈夫家中的地位和义务问题（女性主义请先悬置）……
但是，就像影片中随处可见的日本传统元素一样，父女居住着传统的日式排屋，观看的日本传统戏剧，各处名胜的镜头……小津恋恋不舍的还是那份传统所持有的不能也不忍轻易弃之的魅力。故事的核心其实是父女恋这一“洛丽塔”式的现代爱恋
【晚春】选择往往到了生活为年龄所胁迫
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