电影的节奏非常好，张弛有度。这种对节奏的敏感，让观众有笑有哭有松有紧的度过了二个小时的观影时间。比如说在严肃正统的主线人物下安排各种性格迥异并非常有笑点的人物，比如说在剧作上关键情节之间插上一段段带有诙谐色彩的小场景，形成多重奏的节奏感，最近的观影经验得出的结论是：电影是一种节奏的艺术，无论是在镜头内外，场景之间这种鲜明的节奏性的反差构成了它最精妙的律动。
主副副副线的交汇也是这部电影的成功之处，线多而不散，最终所有的线融合成“对真、善、美的不懈追求”。比如说其中一条小副线，假冒的乐团的经理人对“共产主义”的理想般的追求，这在电影的整体结构上起了很大的作用，这既是个人对个人共同理想的追求，对主角性格有了很好的图解，又通过讽刺政治的“假，大，空”歌颂音乐的这种“真、善、美”。最后得出的结论是政治是虚无的，经不起时间考验的，而唯一永恒的是音乐，是艺术，是人们对美的追求。
个人有个人的风格，导演以这种风格来架构故事，不能说是一般化的，有它的巧妙之处，整体效果更加的平民化
1，召集乐团成员回来演奏的短信是做生意的犹太人发的，他在上电梯前看到了安娜，惊讶于她竟然和丽娅这么像，但他发短信的核心动机是要回手机好去卖，所以借丽娅之名召集大家，大家果然中计。这里可以解释为何团员们基本上都给面子回来了
2，柴可夫斯基是同性恋，现在你明白为什么剧场经理和助手两个没什么这方面倾向的男人会在激情四射的柴小协中kiss起来了
一切的一切都是为了最后的12分28秒。
D大调小提琴协奏曲。
当柴可夫斯基1878年谱写这支历史上最伟大的小提琴协奏曲时，他刚在一场悲剧的婚姻中残存，从冰凉的河里爬上岸，离开了莫斯科音乐学院的教职。内向，脆弱，多愁善感的老柴，如果不是梅克夫人的及时出现，他几乎已经毁灭了。
艺术家的不幸是艺术的大幸，可能没有一种艺术形式比音乐更能直接吸收及反映作者所有的痛苦与希望。当从未有过的小提琴绚丽音色如歌如泣缠绵撕扯，当感人肺腑的旋律漂浮在荡气回肠的管乐之中，这音乐已经阐发了所有人悲喜共通的命运，共鸣了所有人类最深处的灵魂，将生命蕴含的精神色彩表现到了一个新的高度。
影片的故事奇特又搞笑，但背后深沉的旋律一直在回响。几十年的爱恨情仇，许多人的一生一世，这世间所有的苦难与欢乐，就在音乐中，在神赋天才，但离每个芸芸众生心灵如此贴近的艺术中，在美不胜收的感官体验中，达到情感奔涌的最高潮。
我甚至认为，假如没有老柴的协奏曲，这部影片都不会产生。但是反过来
纵情犹未已，回马欲黄昏。
不，我是纵情犹未已，睡醒已黄昏。
醒来时，还有光弱弱地透过窗帘，睡前关好了门窗，室内如此安宁。这样的时刻。
我在想，看这一类电影，我的眼泪总是在某些相似的场景里掉落。
譬如《悲惨世界》里，不在最激烈最惨烈的巷战，而在热血流尽后的平静，一地废墟，满目疮痍。
我想我是在为失去名字的人们而落泪。
死去，或者背向转身泯然众人矣，或者被抹去名字……
而历史感这种事，非有体验者不可获得。
这也是我对这部电影最深的情感所系。
只要有一个人记住。
“音乐会”口碑经典！一个有关梦想和自由的故事
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