安妮宝贝说，世界最美的艳遇是遇见另一个自己。安生是七月的向往，七月也是安生的向往，她们都想变成对方的样子，那个心里最好的自己。她们的遇见是一起去砸了报警器，手落下的那一刻，我看见七月脸上的笑容，透过它我看见了七月内心里的安生。有时候安生是七月的影子，有时候七月是安生的影子。我在想，人生其实就是一部电影，它充满着太多的戏剧性，如果安生没有因为七月而去找苏家明，那么安生是不是也不会离开，那么这两个女孩是不是也不会变成这样，七月是不是就不会死，安生也不用活成七月的样子
在一个十分不恰当的心境里，点开这部电影，情绪可能略微悲观，观者见谅。
从安生七月在火车站离别开始，下一个镜头安生住进了类似当年霍营或者圆明园画家村的胡同平房，一直压抑的疼痛感开始爆发，而此时不过是电影刚刚开始。
扫了几眼影评，大多以闺蜜，爱情，三角关系这类的角度去说，然而稍了解安妮宝贝的人，都明白贯穿她作品的内核，永远是女性自身的缺失。就像大部分男性作家作品的女性形象不过是一个符号一样，苏家明这样的男人，永远长着温暖的脸，干净的头发和手指头，良好的修养内心的孤独，在她的小说里，不过是女性心目中一个没有实际用途却又不能忽略的符号。
所以，即便是这样一个打着三角恋外在的故事，男人与爱情，甚至友情，从不是一个真正必要讨论的主题。
比起安生，七月其实从头至尾，都是一个更清醒的人。她知道安生缺失什么，也知道自己缺失什么，甚至知道周围的其他人，父母，苏家明，整个世界。在最后讨论好妈妈与坏妈妈的时候，她说，我才是那个坏妈妈，会教会孩子怎么让别人喜欢自己。她清清楚楚的活着
七月与安生这个故事，看过之后并没有太深刻的印象，倒是只记住了“家明”，因为她每个故事里，都有叫这个名字的人或影子。
所以看电影的时候比较意外，拼命回忆当时看的书的细节，却怎么也想不起来。仿佛看了一个同人AU。电影比书明亮鲜艳，也因为要逻辑合理所以显得更为妥协。
也不是不好看。周冬雨和马思纯奉献了良好的职业精神，尤其是周冬雨，细眉细眼经得起考验。只是看的时候，会一直想到日系青春片，会忍不住想这个地方日系片会怎么拍。尤其最后七月在冰天雪地里的侧脸，几乎和博子在雪山上一模一样。
前半个青春，谁踩住谁的影子，就一辈子不分开。后半个现实，没有谁离不开谁。
私以为，七月与安生，是一直在互相成全的一个人的两面。成全彼此的碧海蓝天。
二十出头的时候，把安妮宝贝的书都看了一遍。尽管此后对她的评价褒贬分化，当时看来倒也很有意思。变化与转折是从春宴和眠空开始，后来她改名字叫庆山，也改了内容，更明朗娴静，稳重平和。
时间骗不了人。感觉也是。
回过头去看，还是喜欢蔷薇岛屿。现在看来，素年锦时。
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小爷我没看过安妮宝贝的《七月与安生》小说版，没有看过江一燕主演的话剧版，并且还在前两月一直吐槽本片糟糕的无聊，但是在影院度过了近两个小时的时光之后，我喜欢上了七月，喜欢上了安生，喜欢上了这个让人眼前一亮的故事，喜欢上了曾国祥这个才华横溢的导演，喜欢上了《七月与安生》让我度过的这102分钟。
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前两天，小爷我看到了各种夸赞《七月与安生》的稿件，有些应该是水稿，反正，基本上都在说本片是国内目前最好的青春片，看着海报中突出的三角关系，以及其他海报中浓烈的女同暗示，真是有一点为本片打抱不平。
《七月与安生》并不是一部可以随便就分到青春片或者爱情片范畴内的电影，不是只要有校园成长就一定是说青春，不是有三角恋就一定重点在爱情，本片最打动我的地方就是它没有刻意回避相似电影的桥段，却能在这些桥段中找到一些更深层次的感悟，不是桥段不狗血了，而是创作者不再用以往同类型电影狭隘的眼光来处理这些桥段了。
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本片是曾志伟儿子曾国祥的第三部长片作品，对比而言
《七月与安生》特别让我串戏
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