《梅兰芳》戏不好，然而这戏不好要是怪陈凯歌或者严歌苓，都有点冤。艺术创作一旦遇到了限制，被处处掣肘，要在限制中复活那曾经伟大光鲜的生命，似乎是不可能的。言下之意，貌似我在怪罪梅家后人，但话说到这一层，陈凯歌承受这罪责，又变得不冤枉。为什么你要找梅葆玖？为什么要他来充当你的艺术顾问？不管这是一个姿态，还是实质上想去寻求的保障，都会令创作束手束脚不再自由。毛姆在《月亮和六便士》中便描写过这样一个事例，那天性乖戾的画家在世俗眼光中是一生浪荡无情叫人难以理解，而他死后成名，他的儿子为有别于坊间流传的他爹的各种故事版本，自己出了一本爹爹的自传，在那本自传里，他父亲仿似一个圣人，对家庭、对责任、对艺术的追求都完成得无可挑剔。但这个人真的是他父亲吗？世人对这本自传又真的感兴趣吗？并不。
这次的问题是同样的。梅兰芳并不属于梅家，不属于梅葆玖也不属于福芝芳（电影中亦有同样明确的台词），戏里对白说：他是属于座儿的。其实，梅兰芳是属于艺术的，也就是属于普罗大众的。陈凯歌理应保持自己独立的艺术判断不受干扰
如果不是因为你坐在我身旁，这部电影就只是陈凯歌的一部平庸之作。《无极》后，他始终没有缓过来。这部电影没有超过《霸王别姬》，不知道他还有没有能力超越他的《霸王别姬》，或者至少保持相当的水准。
如果不是因为你坐在我身旁，电影里的黎明还只是黎明，他在屏幕上努力了两个小时，他依旧只是黎明。一个演别人已入化境的人，要让另一个人来演他，是很难演得像的。不疯魔，不成活。黎明没有那样的疯魔。疯魔了的倒是孙红雷。他如癫如狂，如痴如醉。一个邱如白，为这部有些压抑的电影加入了一味跳跃的灵魂。
可是你知道吗？如果不是因为你坐在我身旁，邱如白的痴狂、邱如白的执着、邱如白的天真愚昧、邱如白的可怜可笑，都像是一场招魂，一场为京剧黄金年代的招魂，那个时代在他眼里即将渐行渐远，一去不回。
而章子怡呢，她对自己影响力的经营已经超过了她对自己表演艺术的追求。
可是你知道吗？这一切都因为你而不同了，都因为你当时坐在我身旁而不同了。
陈凯歌也许永远不用超越什么过去，那些目标与纪录都是人为的游戏
看了电影才知道，原来梅兰芳肩上的担子是很重的，是要改变伶人这一“下九流”阶层的地位的。
倒是看电影之前就知道，电影《梅兰芳》本身的担子也不轻，是要给曾经是“大师”后来却成了“傻冒”的陈凯歌“正名”的。
梅兰芳完成自己的使命了么？某种意义上，可以说是完成了，至少他自己后来基本上是很“上九流”的。
那么，《梅兰芳》完成自己的使命了么？某种意义上，其实也可以说是完成了，至少较之近年来“MADE IN CHINA”的诸多商业大片，送上一个“好”字，或者都不为过。
十三燕有意思，邱如白有意思，可是，应该很有卖点的孟小冬却没什么意思，更要命的是，电影把梅兰芳变成了一个彻头彻尾没意思的人。
电影要描述向来讳莫如深的梅、孟之恋，本来是一个事先被张扬得沸沸扬扬的卖点，但结果拍出的只是一个虎头蛇尾的爱情故事，来得迅猛，去得突兀。如果历史上的梅、孟之恋，真如电影中那般纯情那般高尚，多年来又何必讳莫如深？倒不是说电影一定要讲述事实，故事里的事嘛，本来就说是就是不是也是，但把本来应该跌宕曲折的事实讲述成了一个寡淡如水的故事
现在的电影，更注重对人物内心世界的思考，尤其是这样“写人”的电影。
陈凯歌说，他是把梅兰芳当成一个平常人来切入的，我的理解是，在这部电影里面，导演想表达的，是一个人物的内心，他的悲欢离合，喜怒哀乐；而不是一位大师的生平，他的辉煌成就。所以我们看到了不同时代的梅兰芳，不同的场景，过渡几乎不用任何的笔墨，很直接明快。
于是，我们看到了一个和过去所表现的全然不同的梅兰芳，一个更贴近我们的人，一个“平凡”的人。虽然没有梅先生整个生平的介绍，虽然仅仅是几个片段，但是足够了。
从这部电影，想到前年看的《吴清源》。我觉得，这两部电影可以拿来一起看，梅兰芳是京剧大师，更多是要通过唱、说来表达情感，于是我们在电影中看到了考究的对白和舞台上的演出；吴清源是围棋圣手，更多的是要通过思考去磨砺自己的意志，于是我们在电影中可以看到很多吴清源在“冥想”的场景，或许整部电影会显得很“闷”，但是细细品来，却是真实的写照。
这两部片子，我以为，都不太适合在票房和电影院上做太多的文章
“梅兰芳”剧情紧张！世间已无张国荣
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