西班牙导演阿莫多瓦拍摄于2001年的影片《对她说》（Hable con ella）讲述了两对青年男女的人生与感情经历。影片开场，男主人公班尼格诺与马克在剧院中座位相邻，此后他们的人生发生宿命般的交汇。班尼格诺是医院护工，照料自己暗恋的植物人女孩阿丽西亚已四年之久。马克的女友莉迪亚是位外表强悍的女斗牛士，在一次斗牛比赛中受伤昏迷，也变成植物人，马克在照料她的过程中再次与班尼格诺相逢。两场意外，两位植物人女性，两位不同爱情境遇中的男性——奇特的故事线索引人深思。从这部影片中，我们可以读到的不仅是凄绝的爱情，更能透过影片表现两性关系的方式和视角，解读出女性地位的上升。
导演阿莫多瓦从不避讳自己的同性恋身份，这也暗示着他的电影对于女性观察的角度，不限于主流文化中男性主导的方式。虽然女性在电影的大多数时间中是睡眠的，仿佛任男性摆布，但沉睡的“她们”所蕴含的沉静的肉体之美，却可以对深爱她们的男人起支配作用。年轻美丽的芭蕾舞者阿丽西亚在清醒的时候，对自己的美貌是警惕的。班尼格诺对她的偷窥，不仅是欣赏
舒婷有首很有名的诗叫神女峰，大意是人们不要把女性塑造成贞节牌坊，雕刻成偶像来供奉。要尊重她们的爱欲。悬崖上的神女没有感觉没有话语非常的悲哀。（具体记不清楚了）
看《对她说》的时候想起来，觉得虽然有差池，但阿莫多瓦把两个女的变成植物人躺在那无疑是一种大胆极端的做法，和《神女峰》在意思上又相通之处。沉默是无声的反抗，当她们感觉她们的话没人倾听尊重也没有说话的必要时，她们戏剧化地接连成了植物人。
这个批判太有力了。当下社会是男权主义的社会，更不用说在文明程度不算太高的崇拜野性的西班牙。片子里男人在自以为是的不停聒噪着，他们表现地多么爱两个女人但斗牛那女的总是一开口就被马克打断，马克自以为是地编织着他她的真相，完成他想象中的救赎。跳芭蕾那女的则根本就没有开口的机会。她喜欢默片。为什么呢，因为当代电影中也是男性话语在掌握着主导权。
默片《缩小的情人》使用得极其精简。一方面班是看她的日记（试图了解和交流的打开），了解她喜欢看默片以后自己也去看了
不死的爱
丧失
慢慢地对她说
一直继续
空间到达时间的阴道
时间到达空间的阳光
高潮在雨季
鸽子淋湿了
少女的小手
纤细的手指
如果不是死亡
而是重生
看完了《对她说》，一下子还真讲不出阿尔莫多瓦想传达什么信息。去豆瓣上看了别人推荐的影评，发现有篇影评里面有句话写得很精辟：
有些导演会拍一辈子的片子说一个道理，而有些导演却在一部片子里告诉了我们太多的道理。
阿尔莫多瓦是后者。
有一种电影能涵盖很多道理，但对于习惯了好莱坞式电影的我们，也许跟不上这种电影的思路了。
前一阶段不太怎么看电影，最近又开始看了起来。《追风筝的人》感觉一般，看过小说原著的都说原著好看，我没看过原著，也觉得电影挺平淡的；《巴黎我爱你》不错，节奏舒服，估计是短片集的关系，每个故事都有自己的特点，有几个印象还是挺深的；《潜水钟与蝴蝶》没有传说中的那么感人，只是感叹世事无常，如果主人公没有完成这本小说，是不是他还能活得久一点呢？只不过这样也就是苟延残喘的生活，活着也没意思，精神与肉体的较量。
在豆瓣上看找有哪些好看的电影，看到了《对她说》，剧情不错，决定看来一试。
我很喜欢《对她说》的节奏，这是看完电影时的第一反应。我有一个习惯，如果电影的节奏不舒服
爱情在雨水落下的时候变得不明就理的蛮不讲理.
恰似某个男人灵活的手指,满心温存的游移在他无可攻陷的情绪碉楼,他执意的自我陶醉,通向无望的境头.
然后我就看见另一个虚弱温柔的男人,孤独的悲伤着,在黑暗里面一次又一次的沉默的流泪.
阿尔莫多瓦这次讲了一个消除欲望的故事.
我们的主人公,他们质朴而安静,拥有温柔的感情,放弃小心翼翼的防护,像温暖春天的下午,在阳台上的猫,疲懒却不倦怠的等待着准点的晚餐,没有任何悬疑的惊心动魄.
我是一个猜故事的高手.
高手过招都是电光石火之间的瞬息万变.如我这般神出鬼没在意念上的对抗,已臻一流境界.
可惜这次如刚愎自负的慕容复,不舍弃子,终于在逍遥派一号行动中惨遭淘汰.
败给阿尔莫多瓦,我毫无怨怼.
我一直在臆想对手的布局,谁会弃谁而去,谁会独掌大局,谁会惊喜而至,谁会悲伤决绝,不一而足.
其实不过如此,一把烧掉欲望的野草,他们都安静的选择,然后被选择.直至最后.有谁明媚一笑,又是谁在黑暗中继续饮泣.
分不分结局,不管有没有奇迹,总有人满足,哪怕蛮不讲理的满足.
2002年，是的 都是对她说
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