简要：《温堡树的阳光》（The Sunshine of The Winburg Tree），也被称为《光之梦》（The Dream of Light），是西班牙导演维克多·埃里斯（Victor Erice）1992年的性感作品，并在当年的戛纳电影节上获得了评委会奖。在《十分钟》中，维克多·埃里斯贡献了最引人入胜的短片之一。他是那种能在电影中留下时间的人，所以我一直对他很感兴趣。然后我看了这部电影《温布利树的阳光》。电影告诉或再现了艺术家安东尼奥·洛佩兹参与创作新作品的过程。他画的对象是一棵枯萎的树，树上结满了果实。“一棵树、一个人、一件作品和整部电影都在说明这种关系。”。他们相互依存，但也有自己的生活。只有在这部电影中，他们才结合在一起。导演有两种基本技巧：固定镜头和重叠镜头。例如，画家走进房子，选择木板，制作画架。这一系列动作主要通过固定镜头（基本上是标准镜头）以一定角度拍摄，然后叠加在同一飞机位置，目的是省略和压缩时间。这种技术贯穿了整部电影，我们稍后可以看到，比如在后院拍摄的全景，包括树和画架，所有这些都在同一个场景中经历了秋天、冬天和春天。在这些场景中，你会看到导演“留给电影的时间”。这种方法并不难做到，但它需要耐心和良好的耐心。此外，导演保留时间的另一种方式是用相机详细观察艺术家的创作过程。从他拿起画架到后院的那一刻起，选择与温布利树的距离，钉好脚的位置，并用画笔在果树上画上标记——一系列详细而有条理的特写镜头和特写镜头捕捉到了每一个动作和凝视。做这件事似乎并不难，只要你足够小心和冷静。创作的开头总是充满激情，电影的开头似乎充满活力。艺术家轻轻哼唱着一首歌，愉快地调整着颜料。你可以听到画笔在画布上拂过的声音，以及风吹过树梢的声音。房子里的工人正在装修，广播里传来消息，火车穿过田野，太阳穿过云层。这一系列的素材在维克多·艾利斯的电影中以一种非常自然的方式呈现。它只代表一件事，生命。电影的下一段是一个漫长的、甚至有些乏味的创作过程。随着时间的推移，画布上的树叶和水果逐渐增多。画家边聊天边与家人、朋友和画作聊天，持续了十多分钟。摄像机完全记录下了这些八卦，镜头中充满了自然获得的“粗糙”光线，甚至像是使用DV拍摄的效果。飞机停机位就是这两个，直接起飞。在这些时刻，时间被拉长和放大，观众体验到了精致和无聊。导演就是这样，让你进入一个艺术作品诞生的过程。看着它，我觉得我真的在看一部纪录片，在导演的耐心和照顾下，里面的人物和事件看起来很自然。一切都在以自己的节奏有序地生长，包括画布上的作品，包括在一旁静静观察的相机。十月的马德里，光线变幻莫测，画家们经常找不到他们最喜欢的阳光照射在微博树上的效果。接着是阴天和暴雨。经过许多天的锯切，画家决定中途放弃这幅画。从头开始画草图，这样你就不需要受到天气的限制。我不再复述电影的内容，这就像和别人谈论我的生活，充满了琐碎的片段。“温堡树的阳光”展示了一个创造性的过程。一个时间的过程，也是空间的过程。“因为它涉及到一位艺术家与环境的互动，不仅包括文博树，还包括他的家人、来访的朋友、自然风暴和绘画时突然的狗叫声。”。这些都很和谐，唯一刺耳的是广播中播放的战争新闻，这与这个后院呈现的氛围格格不入，似乎很遥远。画家一直想捕捉微博树上和果实上的阳光，但最终他也失败了，所以他不得不改为素描。他说，生活总是这样，你必须放弃一些东西。画家面对着树，在画布上创作；相机面向艺术家，在胶片上进行创作。这种意义在结局画面中更为明显，这也是导演忍不住表达自己观点的地方。“fru
