对于在成年红线边缘徘徊的小大人而言，青春期是用舌头舔舐空牙槽的一场梦魇，好似向水中猛地投入一块砾石，期盼着激起巨浪，却淡淡得悄无声息。童稚时光在指缝溜走，把无忧无虑的夏日拖进了罗生门，个体意识的觉醒，逐渐把墙上挂的镜子挪移到心间，身体的成熟无法被羞涩遮蔽，成长是关联一辈子的定制惊喜，发现了青春的少年，犹如发现了诅咒的俄狄浦斯，迫不及待要与家庭和学校“决一死战”。长久的叛逆涨潮般吞噬着萌发不久的理性，那股勇往直前的斗志火焰，肆无忌惮地挑衅高处的一切。这就是“酷”
第一次看PTA的电影，说一下感受。
首先开场的几个镜头真的很见功力，长镜头和对白的巧妙结合，一下子就让整个开头富有生机，观众能很清楚的读懂导演的意图。
其次说到剧情，整部电影是建构在“不伦之恋”的基础上的，男主15岁，女主25岁，跨越了青春期的10年。在开始的几分钟我以为这部电影的背景将架构在校园内，但实际上导演只是用了这个设定，关于校园的背景或氛围其实是没有的。实际上，在人物建构上，男主和女主是反过来的，男主拥有着15岁所不拥有的成熟，卖水床，开商店等
早些年清理家里的黑胶唱片，打包的时候和朋友开玩笑说“这个盒子看起来很像披萨盒”、“说起来小时候看《天使爱美丽》真的以为黑胶唱片像是可丽饼那样做出来的呢”。尽管近几年黑胶滥发，但那些塑料片总给我一种“往日情怀”感。
影片最开始的工作标题《Soggy Bottom》现在想想应该指的是水床，而《Licorice Pizza》的名字来源于70年代南加州风靡一时的连锁唱片店Licorice Pizza，一张十二寸的黑胶唱片确实像一整块甘草糖做成的超大号披萨。对于黑胶唱片的热爱让我误以为《Licorice Pizza》是一部怀旧的歌舞片
尽管放在保罗·托马斯·安德森的作品序列里不是那么耀眼——因为这次没有刻意炫技——但也起码是8分片。
《甘草披萨》是导演关于70年代好莱坞的私人记忆。如果能解码他埋在故事里的那些地标、轶闻和都市传奇，自然能多些共情。但即便这些都不看，也能很快地被这对颜值不高、相差十岁的青少年恋人卷走，跟着他们跑在加州圣费尔南多山谷的街头。
因为，剧本的情感叙事实在非常强大。
不到16岁的男主角，刚从高中踏入社会，童星光环加身，有着与年龄相称的热情、想象力和如今看来不可思议的社交能力
正如李继宏先生评价的《在路上》那样-《在路上》的影响没有随着作者的逝去而消失，书中那些在20世纪50年代引人侧目的价值观，如今早已变成美国主流文化的基础。
看过杰克凯鲁亚克吹NB的《在路上》，才能明白导演的50年代末至今的美帝主流文化艺术价值观。如同你在北京798看到的边缘文化展一样，那种孤独倔强，再联想陈丹青的话去思考当代中国文化主流，可能对你换个角度去审视该片会有帮助。
电影节奏支离破碎
用“失望”表达对安德森新片的态度显然有些主观，却是我第一时间看完这部评价两极的电影的真实感受。
影片将导演的老家圣费尔南多谷选为主要场景，这里曾见证过他的辉煌岁月，影迷们津津乐道的《木兰花》、《不羁夜》均出自此处。
和美国大部分城市一样，这是一座强烈依赖汽车的城市，所以我们才会在影片中看到70年代受越战牵连（战争需要石油），整座城市的有车族因能源危机陷入瘫痪，甚至差一点不惜为此大开杀戒的戏剧场面。
和安德森往年的电影不同，缺少和丹尼尔·戴·刘易斯这位引退大神的合作
甘草披萨：这位大师拍了部小妞片？怎么可能！
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