当荧幕上快速流淌着罗马的画卷，耳边充斥着罗马的喧嚣，我只感觉到，费里尼的色彩将我们带入到了五彩缤纷的世界。
《罗马风情画》中依旧延续着一贯的费式色彩：没有一个完整的情节结构，真正的线索是在他的影片的主题或内涵。而其中最重要的是展示一系列的场面。而在这些场面背后，明显的透漏出他的道德批判力，这就是他的人生道路的选择。在这幅费里尼选择的罗马风情画上，他将罗马矛盾又极其富有亲和力的展现出来。
从画面开篇，我们看到由一个教师激情昂扬地挥动着手中的木棍，带领一群学生，跨过一条小河，高呼着“去罗马”“去罗马！”他手中的木棍像是具有魔力般，带领着不仅仅是一群年幼的孩子，仿佛是指挥着千军万马以及荧幕前的你和我。接下来，我们走进了光怪陆离的罗马大世界中。
罗马是一座梦想的城市，。罗马，是咖啡馆里身着黑色西装的优雅绅士，是街头男人们放肆的欢笑--“罗马女人们的屁股有那么大”；罗马，是妆容精致的贵妇们一场午后郊游，是浓妆艳抹的妓女在午夜与男人勾肩搭背；罗马，是放声大笑，纵情高歌的罗马人，是热闹快乐
原文地址：[http://www.qh505.com/blog/post/5458.html]
安娜·玛戈尼说了一句“晚安”，然后关上了大门，似乎把那一个曾经繁华的罗马关在了门外，连同罗马的历史，甚至罗马的“艺术时刻”都一起关在了现实之外，而这个出生在罗马的著名影星在拒绝访客的时候问过一个问题：“我是谁？”旁白的回答是：“你是高贵的贵妇、忠贞的处女、庸俗的卖鱼妇。你忧郁而充满快乐。”
安娜·玛戈尼向谁问出问题，那个旁白又是谁？当一扇门被关闭，问和答似乎都变成了罗马夜晚寂静里的回响，罗马的女人是贵妇，是处女
这部简直太多封神片段了我真的失语，no words are adequate. 记一下震撼的一些细节。
贯彻全片的跨时代穿插对比简直把nostalgia展现的淋漓尽致。特别是挖地铁隧道的那块，在地下不同层次发掘的文物简直涵盖了这座城的精髓，罗马是一座拥有魔法的城市，它带你穿越时空，让你感受一阵阵的恍惚，感觉这个世界的过去和现在都可以重叠在一瞬间，不管你随便走到哪里你永远知道你站在时空隧道的入口。最后壁画被空气腐蚀而消失的那块真的震撼很大，就好像无论人们想如何抓住往日的辉煌它还是会随风而去
费里尼电影中的罗马一直是香艳动人的，而《罗马风情画》是这香艳之中，最为风俗而魅惑的一笔。如同昆汀镜头下的脚，晦涩羞耻，不可告人的，有时反而是最美的。王尔德说：“再寻常的事物，一旦隐藏起来，就显得妙不可言。”
这种对阴暗的迷恋在影片中有着深刻的体现。考古队员意外发现了远古壁画，却因新鲜空气的注入而侵蚀了色彩。就像罗马古城，一个埋藏着历史风情的城市，它不愿被新兴文明所侵蚀。
绝美之物之所以绝美，是因为被埋藏。费里尼镜头下，无论是对于市民还是游客，亦或是银幕前的看客
长达两个月的费里尼之旅，在罗马夜里摩托车队的轰鸣中结束。
比起八部半，我觉得罗马更疯狂也更迷人。费里尼的罗马嘈杂混乱，每个人都过着心满意足的生活。虽然时代在变，但斗兽场的斑驳不会变，年轻人对自由的渴望不会变。同一座城市在每一个人的记忆里都有不同的诠释；我们把全部的生活灌注进钢筋水泥大理石，把依恋变成依赖抛进许愿池。我们行走在自己的回忆里，慢慢也变成了回忆里的一个人。
罗马，罗马。
费里尼在这里朝圣，他有自己的偏执；
花少团来过这里，现在我常常跟着他们一起回去；
昨天看了一部费里尼的《罗马》（Roma），看着看着就总想起把一个小县城生活拍得淋漓尽致的贾樟柯来。我怀疑贾樟柯是看过《罗马》，并受到了他的影响。上网一看，真的发觉贾樟柯毫不掩饰他对费里尼的喜好。贾樟柯、费里尼还有侯孝贤的电影似乎都是一个路子，都是淡化情节与故事，扩大民俗与风情。这是一险招，试图把一个包罗万象的地方装入一个电影，若是功力不够，就流于琐屑和混乱。事实上侯孝贤的电影我至今还不喜欢看，太闷。然而大故事、大制作、大牌演员，却又是好莱坞风格。二者实在不是一种动物，只是碰巧在“电影”这个载体里相遇而已。费里尼的这个片子更像是形散神不散的长篇视觉散文，又像是纪录片和故事片杂交出的一个怪物。
发觉贾樟柯像费里尼的，是共同拥有的对马戏团式表现方法的热爱。事实上，马戏团式表演本身就在电影里头，作为内容的一个部分:费里尼的罗马中有一小剧院的一系列拙劣表演，贾樟柯的电影里也有这个小剧团表演，与费里尼十分神似，只是费里尼的节奏更快一些，叫人目不暇接，视觉冲击力极强。费里尼的想象力也比较奇幻
《罗马风情画》费德里科·费里尼指导新片，罗马宛如有魔法
转载请注明网址: https://www.cdxrwl.com/dy/id-31767.html
