画面，背景是美的。。。反衬下的人设和机设就要平板和单调一些。。。当然你可以说这人设是风格。。。但这种不日不美的风格实在难对胃口。。。这不是重点
全片的败笔在于audio。。。很多盯着女神来的声控肯定要失望而归了，除了片头小段，林原大部分时间都在透过变声器说话。。。花大价钱请名优来扭曲她的声音。。。=_,=。。。而且，林原再不老，配雏妓也已稍显力不从心。。。音响方面大段大段的空白，丝毫没有对环境和故事有所助益，很多时候，只能听到两个角色在那里用扭曲的声音惨淡的说一些没有营养的对话。简直就像没有做完声音就仓促上映的rough cut。。。不知是不是budget的原因。
工藤进在之前的作品中就没有显示出太多的才气，镜头普通而雷同，对节奏的掌握也稍欠火候，对声优的掌控也并不能让人入戏。。。打斗一开始。。。导演就举手投降，我没有新镜头了。。。人物上罗嗦有余而威势不足的反派角色，单薄的主人公，老鼠相比之下倒更加闪亮。
对世界观的建立，过于依赖口述，于是大段大段的阐述和解释让人心生厌倦，而世界观也并不明显。。
花了3天时间，把剧场版3部曲看完了。至于之所以要花这么长时间，觉得很大程度上要归因于第一步《压缩》，就像后来在评论中看到的，如果没有深入去理解，特别是一开始对剧情与设定都不太了解的情况下，很容易就会沦陷于大篇幅的色情、暴力描写中，然后对这部的印象就变成：日系动漫果然是越来越重口味了吗？重口味到对于我这样还是喜欢小清新、治愈系动漫的人来说，实难消化，恶心到觉得看不下去要吐出来。
开始是怕剧透和受到先入为主的影响所以没有看任何介绍直接看了，但看了第一部《压缩》后就不顾剧透地去看了下评论，觉得网上有些评论还是写得很不错的。其实看的中间从芭洛特在购物广场的卫生间发现了藏在纸篓里的偷窥摄像机，愤怒地将其踩碎，开始觉得剧中少女不再是如同人偶般任人凌辱的存在，开始慢慢“活”起来的感觉，如果说“这是对强盗式的男权文化的反抗”，那么这只是开始，整个从《压缩》《燃烧》到《排气》
这电影配乐完全输了……就该找梶浦由纪、川井宪次、岩崎琢、菅野洋子之流来搞音乐啊！如果空之境界是音乐暴走占据了对白的地位，这个片子就是一个完全的反例。
壳中少女完全靠画面主导，基本没有几个配乐。偶尔有了也是在战斗场面出现的激烈电子乐，关键的抒情部分，诠释少女心情的音乐几乎没有。大部分时候都是空荡荡的对话。让这部作品失色不少。除了结尾曲听起来还不错，其他音乐很难给人留下深刻的印象。这片子应有的音乐风格，在我看来应该是the big o、cowboy bepop或者是wolf’s rain那种类型，现在的音乐主要表现了城市的热闹、疯狂和混乱、少了些柔软的东西。如果加入一些爵士、蓝调可能会更好。
结尾曲的配乐感动的我一身鸡皮疙瘩（褒义），中间的几种乐器替换非常有意思，不过女声吟唱好像还是缺点什么，不知道是日本人唱英语一贯的无力感还是唱法缺乏新意。希望下一部剧场版能把音乐部分重视起来。
----------------------------下面有骂狼雨音乐不好的-----------------------------
以下两个连接的分数差别和关注热度自己看
《壳中少女：压缩》真实的动画片 面对难以愈合的伤痛，人究竟该如何生存下去才是正确。
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