影片拍摄于二战前夕，以第一次世界大战作为故事背景，抨击战争对人身体与精神的伤害。
贵族，天花。知识阶级肺结核。工人阶级癌症和痛风，中产阶级吃太多得肝脏和肠胃的病。“我们每个人都会死于自身所处阶级的病痛，如果没有战争这种人人平等的病毒的话。 ” 讽刺战争和阶级痛苦，将战争和阶级视作人生中没有积极意义的幻影，如不停战，如不重视个体价值，幻灭指日可待。
通过画外音（在影片中主要是指与情节画面有直接关系的声音，如士兵的脚步声）和电影画面（即利用声画关系）构建了时空连续体
国家是笼罩着我们身上的幻影，它可以发动战争摧毁我们，也可以保护我们。
三位法国军官被关押在德国集中营，让用摇拉镜头掩藏又揭示着战俘们预谋的越狱计划。可以说是越狱片的鼻祖。挖地道这么一场，我甚至觉得《肖申克的救赎》就是从这里取得的一点灵感。
在法国战俘们听闻法国获得阶段性胜利时，所有人都起立唱起了国歌，庆祝国家的胜利。但战争是残酷的，不一会又是德国占领了新地。
平凡人在战场上死去是一件悲剧，但是作为军官能死在战场上才是对他们最好的归宿。典狱长讨厌自己的官僚身份
一战还隐约残留着古代战争的痕迹，多数的欧洲国家都是君主制的，贵族身份远比战争本身来得重要。看了这电影才意识到这点。
导演隐约表达了对那种充满仪式感古代战争逝去的哀伤，新的、更新了的阶级观念将取代过去，但也会带来更加没有底线和残忍的战争。
导演他爹是著名的印象派画家，可能多少会影响到儿子的电影风格。摄影机就像是移动的画框。
这片子以摄影机运动著名，相似于塔可夫斯基的流动感，但区别是诗意和叙事。运动中带来种种细节，刻意点明关注。酒吧间的海报、德国军官的装饰、舞台上下齐声唱歌、战俘们讨论越狱……
通过摄影机的运动强调联系和对比，同时又不破坏空间的整体性。这需要很复杂的场面调度和大范围的摄影机运动。这可能也是最早最著名的使用深焦长镜头的例子，据说威尔斯拍《公民凯恩》深受这片子风格影响。
影片以第一次世界大战为背景，讲述三名法国俘虏在德国集中营越狱的故事。三名法国飞行员在一次任务执行中被德军击落，波迪奥、迈克和罗森塔尔三人被带到战俘集中营。波迪奥与德军监狱长罗芬斯坦都是贵族出身，有着共同的政治见解，二人在狱中成为朋友。三人随后发现狱友正进行越狱计划，他们挖出一条逃跑的通道。迈克和罗森塔尔也加入了挖掘行动。最后他们集体越狱，德军全力追捕，在逃亡中，波迪奥被罗芬斯坦击倒，两名法国俘虏迈克和罗森塔尔逃到一个德国农妇家中，在她的帮助下，二人经过种种波折逃到瑞士。
一如很多在世影史上占有一席之地的电影一样，《大幻灭》中有漫长而诗意的长镜头，有简明扼要而引人深思的对话，有独树一帜的摄影机运动方式，以及关于战争和人性的深刻探讨。是一部公认的伟大影片，影片许多方面都能成为电影教材，可是个人以为，为人称道的长镜头和景深镜头固然精彩，导演在电影叙事当中有意为之的简化和省略也让人叫绝。
影片最开始出现的是唱片机，在悠扬的音乐声中镜头缓缓上升，出现倾听音乐的迈克中尉，一群打牌的人作为虚化的背景而存在。镜头几次切换
只有当人被俘虏的时候，才有时间去思考生命的意义呀，以及寻欢作乐吧，爱国主义和民族主义几种种的对于生活的渴望啊，它交织冲突着，所以说战俘是一个非常有意思的群体，那么那些尽管他们的人只要给予他们人道主义的关怀，那么这个情节就会爆发出思想的力量以及行动上的独特性，那么这部影片就很合理的展现出这种独特性，给战俘以自由的空间，他们自由发挥，这个曹玉也让他们有时间精心的准备，所以这个电影就诞生了。
热播战争片 麦斯特评《大幻影》
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