带着摄像机直接摄取视觉现象，无字幕，无剧本，无演员，无制景。使镜头发挥视觉功能。序幕里直接表现了这部片子双线并行的呈现方式：摄影师开始准备器材拍摄，观众开始准备入场观看电影。都是一个通过某种媒介开始观看的行为。摄影师通过电影之眼取景，观众通过银幕观看摄影师取景，同时选择性剪辑的景。这是社会现象的选择性呈现。这种镜中镜，景中景的观念在一开始就直接展现。影院的幕布拉开，观众进场，穿插魔幻式的坐椅自动下落
黑屏字卡提示，这里是“密苏里诺德韦”。
切入一个空旷的固定机位大全景。
天空泛着暴雨前的阴郁之色，一望无际的公路嵌在银幕最下方。如果不是天色微动和环境音窸窣，时间很难展现其流淌的进度。七十八秒的长镜头里，偶有两辆车经过，两次闪电可见，伴有轰隆的闷雷声。
不要误以为这是承接安哲罗普洛斯衣钵的文艺片开场，当然也并非向七十年代加拿大艺术家Larry Gottheim的静止电影致敬的先锋作品。
因为，紧接着连续两声清晰的喷嚏，景框随之两次剧烈晃动
电影的主题大概就是以摄影镜头代替人眼记录下所观之景。音乐的节奏在电影的段落划分中发挥了重要作用，几乎每一处节奏的变化都预示着场景和情绪的变化。整部电影叙事性较弱，猛一看来没有太多逻辑，但人眼观看世界的时候也只是影像的切换，不具备太多逻辑和深层次的关联。电影用镜头模拟人眼的观感，某种程度上是贴切，把所见记录下来，排除掉故意的戏剧性元素，强调所见即所得，强调真实感。其实电影里还是有很多不经意间的戏剧元素在的，电影院的首尾呼应就很棒。
【持摄像机的人】克斯汀·约翰逊主演，Be a lover，not a soldier
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