在看了十几部阿基·考里斯马基的电影后，终于又看了这个。 几点想法，
1、导演的风格在这早期作品里就已经很成熟了，此后一直就没有变化，已然程式化。就那么三招两式，但一直摆弄的很好。
2、他的通俗化的极简主义效果很好，演员的动作稀少，表情木纳，话语短促，但由于剧情的通俗性，观众很乐意参与其中，帮助去完成电影的言外之意。冷幽默和音乐的使用，又很好调节放松了观众的情绪，使电影不至于枯燥。 不至于像看他的老师，苦行僧布莱松的电影那样神经绷紧。
3、芬兰应该是一个北欧发达国家。多数中国人应该都是通过诺基亚知道这么个国家的。考里斯马基对本国的发达视而不见，而是偏执地将镜头对准下层命如浮萍的卑微人群，破败寓所，街区暴力。让我这个发展中国家的观众，看的时候有些暗自得意，甚至有了（可耻的）满足感。
4、他的电影里，演员们总是在吞云吐雾。以前，这对我是一个要命的诱惑，一看他的电影，就忍不住要抽烟；现在，这些镜头引起了我生理上的抗拒——原来我已经有四个月没抽烟了。
看考里斯马基的电影总是有趣的。
特别偏爱的演员老是那几位，这部的A角是另外一部里的B角，随便一个路人看着都眼熟。还有以墙挂照片露脸的方式客串纪念（《没有过去的男人》，马蒂·佩龙帕），简直就像找茬儿和连连看游戏，观众屡玩不爽。加上他的影像环境停留在充满复古色彩的80年代，时间的变幻与几位演员的轮番登场给我造成混淆，所以曾在某一刻（《勒阿弗尔》中主角的妻子，扮演者卡蒂·奥廷宁出场时），我感叹道，天啊，她竟然这样老了！
你也会不自主的将这些演员曾经诠释的各个角色相互代入
好普通的电影，明明很无聊，很单调，但就是忍不住想看下去，真实的让人共情。我想任何好的作品寻求的不是画面中虚置的人为的解读过程，而是心领神会，而是唤起那些自我阅历产生的共鸣。
小人物的爱情故事，困苦中的浪漫，冷清中的唯美，没有轰轰烈烈，也没有撕心裂肺，更没有要死要活，仅仅是两个生活不如意的人相互取暖而已，纵使悲欢离合，却又平淡纯粹，温暖动人。
又是三部曲？就蓝领来说比中国的生活要多彩的多，酒吧，歌厅，娱乐，而中国怎么说呢，特别是在工厂打工的人，他们没有一点娱乐，也就是有个网吧可能，真的是可怜，但是南方的一些电子厂周围的环境也是可以的，有人就有商业机会，还有的工厂是开在一些村庄附近，当然就没有那么的娱乐什么的了，但是可以经常回家，而且最变态的是，因为机器成本什么的，机器是不会停止的，所以人是完全没有生活规律的，有些人是白天上班的话晚上正好可以睡觉，但是如果上晚班的话，大部分家里会有事什么的，基本上就不睡觉
FIFF27丨DAY2《天堂孤影》：工人离开工厂，去往他方
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