其实电影还是不错的，只是片中有着太多的《大红灯笼高高挂》的痕迹，导致了看的时候多了一份别扭。另外，明明是一部中国旧社会的电影，冒出台湾口音，倒是让人感到格外的怪异。、
对于中国旧社会的批判，或者是对于女性的残害的批判，似乎总离不开一个女性的性方面。守寡成为了残害的最重要罪证，我们不可否认这一点的重要性。但其实还有更多方面值得我们深思，家庭社会地位、教育等等，其实也具有很强的现实意义。似乎性成为了我们内心最隐秘，最具有好奇心的东西。有时这类影片看多了，倒是无趣了许多。
下午看完了［五魁］，直到电影结束我也没听到片花中那段史诗性的音乐，我去了。原声跟整个电影很配，无调性得很美。我一直很不解，比如，这电影讲述民国时候大西北往事，纯纯粹粹就是民族的东西，但是用现代技术一配就能出来很棒的效果，why。如果用民族乐器配一下效果可能就打折了，我猜，而且也不见得用西方技法配出来的东西都能很好的烘托画面和剧情，败笔大有可说，总之这片子很赞。94年的老片，贾平凹的原著黄建新导的。演员名气不大，演法很学院派，但是整部片子感觉上很紧凑，一路下来酣畅淋漓。我挺讨厌用大牌来演史诗剧，也讨厌一部片子有不能理解的起伏跌宕，很做作。而片子在这两点上处理的很不错，加上牛逼的配乐，算得上经典。我没看过贾的原著，王八很喜欢贾的文字，我已经给他推荐了。
电影圈的跟风现象，由来已久。
这在第五代导演身上，很明显。
上世纪90年代，黄建新的作品和那个火热激情的时代一样，处处散发着新潮范儿。
他被誉为“城市”导演。
和其他同行钟情于对旧中国的书写不同，黄建新专注于对当下现实生活的“批判”。
著名的“都市三部曲”，《站直了，别趴下》、《背靠背，脸对脸》、《红灯停，绿灯行》充满了对官场和社会风气的尖锐讽刺，颇具力道。
但在1993年，他接拍了一部台湾人投资的电影《五魁》。
讲述了一个发生在黄土高原的传奇故事。
这在他的作品序列中
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之前蜜汁自信，觉得自己是天选之子。然而一切都是数学问题，概率终于算到我头上。当晚烧至39.2℃，一天半后体温回落并趋于稳定，然而又大意，做了体力活并洗澡，于是症状上升，如今第四天，终于感觉稍好，鼻孔也通气了，精神略有提振。局限一室什么也不做时间过得太慢，于是看了几部电影，想多说几句的是黄建新导演的《五魁》。
电影肯定不能如所有人愿，倘或同样身处病痛中的你们，同样无事可做并愿意翻出来看一看，恰好如你所愿，那是很好的。如不满意
《五魁》是导演黄建新的作品序列中的一个异类。似乎是为了证明如果愿意，他也可以拍出张艺谋风格的影片，创造一个符合西方想象的中国，才有了这部《五魁》。故事背景是西北大漠，孤零零的城，低矮破旧的泥砌房屋和门一层又一层将美丽的新娘圈起来。五魁卖苦力挣生活，他在电影中的打得第一份工是为柳家（应该是鸡公村里的大地主家吧，还经营着豆腐坊）跋涉八十里的沙漠，把新媳妇背到婆家。扮演五魁的人听起来就不是西北人，口音软软的，一查原来是台湾人。导演说，给外国人看，他们根本察觉不到这有任何问题。不过，给中国人看，也许还是有点问题的。就像当初我看《决战刹马镇》，听志玲姐姐硬凹普通话的时候替她着急的心情一样，西北人的那种粗旷和凌烈在台湾口音之中消磨殆尽，我很着急。
这桩婚姻和无数的旧式婚姻一样，（这里可以参考《红高粱》里面“我奶奶”的婚姻）混账贫穷的老爹，欠了人家的银子，就拿亲生女儿抵债。只要嫁的人家有钱，无论疾病，丑陋，都不是问题。戴锦华老师说，第五代电影人的电影，以张艺谋为代表
文 / 沉冰
无非是控诉封建礼教、倡导婚姻自由、追求人性解放，但拍得大气、深沉、凝重。故事简单，人物也不多，最可取之处是画面精美，每一个镜头都像一幅画，构图、用光、色彩都十分考究。音乐比起画面来稍逊一筹，渲染得不够。演员调度合理，拍摄手法多样，十分符合电影美学的要求。台词不多，每一句对推动情节发展、刻画人物形象都很关键。
柳家大院里几乎人人都是封建礼教的牺牲品。包括太太：她的悲剧性在于到死也没能认识到自己人生悲剧的根源。守了二十年寡，不做任何反抗，反而想把这种悲剧延续下去，也不允许别人反抗。死后赢得的贞节碑也改变不了她令人唏嘘嗟叹的命运。她始终不能理解少奶奶所走的与她截然相反的路，直到少奶奶最终走出柳家大院，她被逼上吊时，还是如此，只说了一句“下贱！”此句实为点睛之笔，也符合人物性格的稳定性。
片名似乎不应叫五魁，因为这个人物在片中并不十分突出，个性并不十分鲜明。反而是少奶奶意志坚定，不屈服于礼教束缚，与整个柳家大院甚至鸡公庄的人都形成鲜明对比。柳太太虽锁住了她的人
五魁：1993，黄建新拍出了女人的“性压抑”：看原著被删情和欲
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