搞得神神秘秘的，看得揪心死了，该干嘛的时候不干嘛。
向豆瓣装逼青年竖起中指。
向各种装逼解读竖起中指。
看完这部电影之后，天鹅湖的旋律依旧在我的脑海里久久回响。我想部娜塔莉在这部影片里的确演出了奥斯卡影后级别的水准。关于《黑天鹅》，我简单阐述以下几点。
1.黑与白
主角nina要出演天鹅皇后，就必须一人分饰两角，但是她本人的性格是懦弱的，胆小的，电影中用了一个词“fragile”，很恰当地说明了她就像是一个容易受伤的小孩，只适合出演在情感上受挫的白天鹅，与目空一切、骄傲自负、邪恶且充满诱惑的黑天鹅大相径庭。在影片中nina不断照镜子，而镜子中的自己却是另外一番形象，仿佛自己邪恶的一面只能在镜像中隐隐浮现。nina心中是略带邪恶因素的，只不过她在极力地压抑克制自己的那一面，而这其中对她影响最深的莫过于她的母亲。在影片中，母亲一直把nina看做是未成熟的小女孩，nina也在母亲的调教下性格温顺，甚至言听计从，（这从吃蛋糕那一情节就可看出）。但是nina毕竟已经是个成熟的女人，lily的诱导下她心中的欲望在肆意蔓延，虽然她还在克制，但是当喝下那杯下过药的酒后，她就已经成为与平日截然不同甚至是性格对立的另一个人。黑与白
自打在老吕的《这个杀手不太冷》里被当时还是鲜嫩多汁的小萝莉一枚的娜塔莉惊到之后，后面陆续看的有她的片子里，比如《巴黎我爱你》，《纽约我爱你》，《马格瑞姆神奇玩具店》，《蓝莓之夜》，《V字仇杀》，都没有太出彩的表现，直到《黑天鹅》，豆瓣上好评如潮，我以为会有很大突破，结果怀揣的一点希望都被打破了。还是差不多，表现平平，也许这多半还要怨电影本身，故事不出彩，演员自然也会受限。
我不懂拍片技术，也不会分析种种象征，这个隐喻什么那个明喻什么，统统抛开不说，作为一名不是很合格的观众，我只想发发我对故事和人物的牢骚。
不管导演受了哪部片子的启发或者说刺激，单就情节本身来说，导演的意图太明显，但是呈现出来的结果却似乎没有和他的意图吻合，真是尴尬。如果我的理解能力不是太过低下的话，我想阿导是想说一个芭蕾姑娘在种种环境因素的逼迫下发生的心理变化直至分裂，而他期望我等引颈而待所看到的是在这迷乱的心理漩涡里，我们无法分辨何者为真，何者为幻，并且为人性深处无法预测的黑暗所吓到，甚至被迷到。
如果有一天，《黑天鹅》这部电影成为善良的妈妈们反对女儿学习芭蕾的经典教材，我丝毫不会感到奇怪。
《黑天鹅》带来的是一个长达103分钟的噩梦，一个失败舞者的内心恐惧被导演极度放大，以对手指、身体、精神的持续摧残不断挑战观众的神经承受能力。紧张的呼吸，激烈的反应，淡漠的人际关系，没有任何爱意的性唤起，现实与幻境的反复转换，这些乏味的桥段如同一堵铁青色的水泥墙壁，撑起了一个追求所谓艺术成功的脆弱路径，却无法附着一个电影角色和电影观众都需要的丰满故事。令人痛苦的是，导演似乎很陶醉于在这面墙壁上一遍遍地划拉手指甲，以为观众受到了折磨就是成功。
必须承认，导演是一个细节渲染的高手，同时也是一个让全局失控的惯犯。说到底，一个演员对舞台的看重与恐惧、对自我的体认与质疑，在一个普通观众那里并不难得到理解。现实社会中，每个人都有自己的舞台和属于自己的表演时刻，电影中的演员何尝不是电影之外的观众自己？但更因如此，这种心理紧张绝不能铺满整部影片。但现实是
梦想变为现实的时候，仿佛一切仍是那样，还是梦里那件雪白蓬蓬裙，那双光滑绸面舞鞋，那曼妙撩人的舞步。区别在于现实中的蓬蓬裙被划裂，隐隐藏着个涔涔渗血的伤口，而那舞步的主人躺在血泊里。这或许就是梦想到现实的距离，这或许就是艺术的代价。
艺术，是一种高效的表达。但并不是努力就可以拥有这种高效表达的能力。当艺术达到一定高度时，技术的重要性开始递减，进入拼理解力和感悟力，拼个性和阅历的阶段。Nina面对的是两个同样高难度却黑白迥异的角色，这意味着她需要在内心安抚妥当两种相生相克的力量
【黑天鹅】殿堂级剧情片 华丽镜头无法掩饰苍白剧情
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