“尽情的哭吧，哭着哭着就会笑出来了，这就是盘索里”
熙攘的街头，桐里精舍正在表演《沈清歌》，女主角坎坷的故事让小彩仙不禁联想到自己同样凄惨的身世，眼泪滚滚的落下。盘索里名家桐里先生在人群中发现了她，静静的走到她跟前，告诉她没关系想哭就尽情的哭，并温柔的拭去她脸颊的泪水，轻轻的拍了拍她的头。也许是沈清悲情的故事给了她些许慰藉，也许是桐里先生亲切的安慰使她心中生出暖意，小彩仙怔住了，呆呆的望着桐里先生远去的背影，默默的下定决心：
“我立志成为一名唱者。”
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盘索里历来不曾有女性唱者，在这样阶级分化极其严重的年代，挑战封建教条对于这样贫贱的百姓来说，无疑是那样沉重又艰难。可是凭借一腔热情的彩仙，即使只能在学舍墙边偷偷的听教，即使一次次拜师被拒，也从来不曾退缩，想唱盘索里的心是那样坚定。
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在端午祭上，因为创新群唱没有听从两班安排而失去援助的桐里
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用简单的师生恋来概括这部电影似乎太过于肤浅。传记类的电影往往历史都替主人公写好了结局，容不得些许的辩驳。《桃李花歌》，朝鲜高宗时代著名潘索里作曲家申在孝为了弟子陈彩仙而创作的短歌，电影也正是讲述这对师徒的故事。
这电影未看时有两点特别的吸引我。一个是电影的名字，和印象中的韩影名字相比多了点期待。另外一个是秀智的一张剧照。漫天大雪下，一身黑色肃穆的韩服，发髻盘起，表情凝重的坐在门前，身边放着包袱。是即将远行的苦命人，还是在外盘桓许久的归家游子？
电影用一个半小时的时间，将陈彩仙短暂的一生铺展在我的面前。
朝鲜时期，阶级社会分裂严重。由于“庶孽禁锢”的规定，使得高贵的两班和贫贱的贱民两极化越来越严重。每个阶级之间做官，通婚，乃至正常的生活交流都被牢牢的禁锢。而彩仙恰恰属于最低等级的贱民。母亲是妓生，所以临终前能托付的大概也只有曾经待过的妓房。一个在妓房长大的女孩子，成了她不幸人生的开端，又偏偏这女子只想唱男人才能唱的盘索里。
不会唱可以慢慢学，没人教可以偷偷听
电影的资源一出，就马上看了起来，除了电影的名字很美之外就是想看看一个偶像是怎样唱好韩国的传统说唱的，也就是电影里的“Pansor”。
在电影拍摄期间，曾经就爆出裴秀智为电影素颜出镜，甚至不惜扮丑，为了演好角色不惜冬天在大雨里持续拍摄10个小时等等，让这位国民初恋的粉丝一阵心疼。虽然电影出来，pansor唱的差强人意，但是敢用自己的原声来唱，肯定也是下过功夫的。除此之外几位主演的演技都非常不错，94年生的裴秀智更是比国内很多所谓的花旦好太多。
看过《观相》之后，就莫名的爱上了韩国的历史剧。2015年的《思悼》票房和奖项双丰收，但是《桃李花歌》却被吐槽的很厉害，其中大多都是对于故事本身而言。的确里面很多的点都会让人感觉非常的刻意。彩仙因为偶然听到申在孝的《沈清歌》，觉得自己和里面的沈清相似而喜欢上pansor的确十分合理，但是因为申在孝的一句话就喜欢上自己的老师就显得非常突兀；同样大院君听了彩仙的《春香传》而要把他留在自己身边非常合理，申在孝为了让彩仙能够表演pansor，进谏大院君而被扣上罪人的帽子又非常刻意。
但是
我比较敬重它展现民间艺人的生活。类似主题在我国也是同样范型：1、女伶不易保证自己的性、爱情、婚姻自主权。2、艺术归民间？归贵人赏识？
另，很不满意画面上美观的女主角，声音毫无歌唱之美，认为应找个配唱。想：歌唱之美需有1、音色美丽。2、旋律或感情有韵味。3、唱得响亮能送远处（录音时代不需此，剧中不得不野台演出时还需要）。
最近注意到男演员柳承龙令人瞩目（《弓》中的后金弓骑兵首领），赞话剧演员出身的，在一群美色偶像型同侪中的确不凡。虽未至另一位话剧演员出身的仲代达矢技术令人跪伏、赞叹无以更胜地步，也觉得精良可观，往往一部剧中挑着他看几眼就可以弃了（如《黄真伊》等）。
此片有点闷，也远非神品，如非柳承龙在这里，我早跑路了。看完后有点羡慕，希望我国能同样把国内无数这样同等母题故事整理和传播开来。以前看晋剧中女角的故事，其实也多仿佛，比如神童一样的“花女子”因艺术相慕和五十多岁的前辈名伶私下结合，然而生下的却是智残儿，花女子后梢悲惨自己神经也不大正常了云云。我想：我国除了大富大盛过的京戏外
“桃李花歌”现象级传记片 这是一个结尾拯救全片的故事
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