早在2014年就在豆瓣上看到了《少女哪吒》的讯息,由于对蔡明亮的喜爱,对于《青少年哪吒》的怀念,非常期待这个部女性版的哪吒,想象中《少女哪吒》这是一个非常有感觉的名字,容易让人产生非常多的联系,少女的情愫,豆蔻的年华,以及只有少女心中才有的秘密。从感觉上来说,这是有望超过《青少年哪吒》,从而开启大陆青春片的新时代的作品。
很碰巧的机会,在文慧路三号上面看到了这部电影要在电影资料馆首映的消息,还有导演见面会,虽然之前没有听过李霄峰导演的作品,但是看到他有和张元合作过,就觉得应该是继承了优秀的第六代导演风格的后继一人,想必作品应该不错。加上这部作品在台湾金马和韩国釜山都拿了奖,还有一堆电影人的好评,我认为这部电影应该会是今年7月中国大陆文艺电影的一颗闪亮的新星。
但是在从下午一点半入场到最后4点多结束,观影结束以后,我感到很失望,除了导演的光头和蔡明亮的光头一样以外,任何一地方都不如《青少年哪吒》,甚至差距千里。最后只好说,导演的确是抱着一颗文艺的心去拍电影,也看得出是认真制作的
距离看完这部电影过去一个半月,印象最深刻的还是那句话,“你一次又一次的创伤,都仰赖了时间来治疗”。这是关于成长与创伤的故事,而我在王晓冰中找到一点自己的影子,以及对少女时光的延展。李小路像压抑青春里的美丽小意外,像从梦里逃脱的小精灵,是黑白学生时代里的彩色画。
导演用了很多意象。被解救的马,数不清的铅笔盒里的烟蒂……虽然王晓冰大多数时候压抑而痛苦,她也有自己简单的快乐。对于她的难过悲伤失望,其实都可以概括成作,我深有同感,心思细腻却不被家长老师理解。对于恋人用一副画不辞而别,她伤心;对家人的不理解,她稍微;对朋友的误解,她暗自难过。快乐也来的很简单,喜欢的人的鸡腿,和好朋友的快乐时光。出走是抗争和解脱,但也许她又投入了另一种苦难,人生不就是苦难。
相比而言,李小路的青春生活偶尔鸡飞狗跳,却更多正能量。惊艳的小伏笔是她第一眼看到王晓冰在念英文,从此立志学好英文最终当了翻译官。她活泼可爱,就像王晓冰生活里的开心果。她的结局是令晓冰妈妈欣慰的,那里有晓冰的影子。
“她像哪吒,剔骨还母,彻彻底底自己再把自己生育一回。只是她能力有限,不能把自己养育的更好。”喜欢这句话,但我在一年前终于知道这样的恩仇永远难报,我不可能只是我,我还是我的父母,我的孩子,我们血溶于水,难解难分。
这部电影拍的不好,不如小说。毛病在于不好好讲故事,想表达的东西太多,眼高手低,很不自然。忘掉不愉快说两点:一开头的光肚皮,应该是晓冰给死人化妆吧,有的人说是在暗示少女晓冰的死,不,少女会死,但晓冰不会死。动不动谈死,都是在赌气,这口气没了,死不成,还得活着;还有就是人口普查那点,用50亿人口来表现出一个年代,很浪漫。
整个电影给人感觉很美,但也有青涩的感觉。配乐很棒。扣分项每项都扣不满1分。
内容模糊处理,我的理解是延展了电影解读的可能性。王晓冰很美,但最美的还是晓冰母亲。“爱情能把人变成鬼”,她就是鬼。
晓冰一直都是孤独的,“剔骨还母”个人倒是觉得没有太多体现,取名“少女哪吒”,噱头有点大了。
总体应该在3.5到4分。
兵哥哥减0.5分,晓冰爸减0.5分,群演减0.5分(感觉电影里只有主要演员活着),故事减0.5分。看到目前豆瓣总分6.5,觉得稍微有点刻薄了。
刚好在看武志红老师的《巨婴国》片中王晓冰的家庭就如典型的那些“中国式家庭”一样 父母破碎的感情 家里没有爱在流动 反而是坟墓一般死寂 晓冰也总是高兴不起来 除了和李小路在一起的时候 她们经常相对大笑 之后晓冰又会立即恢复忧郁的神态 小路是个把自我活出来的人 这也是徐杰喜欢她 把她称为侠女的原因 小路一部分点亮了了晓冰的生命 可惜晓冰自己还是没能撑过去 那个家庭审判的场面让我深刻 昏暗的光线下 每个家庭成员面无表情的坐着 审判 乖乖的接受控制 不要挣扎…
不自由的年代,所有人都是少女。王晓冰的死,像哪吒一样,渴望断除俗世的枷锁,来获得真性的独立。然而,片头的太平间告诉你,我们得不到复活的救赎,死亡不可逾越。懂白马(王晓冰)的是放马人(李小路),给你爱的人以自由,也许悲剧就不会发生了吧。十五亿的人口,故乡的云依旧肆意在空中飘荡。片头,放马人(李小路)口中的“马”(自由)是想象的存在,还是说,我们只是像王晓冰一样单纯地相信自由的存在呢?自由成了谜语,只有哪吒(王晓冰)知晓。
面对窒息的爱,来自父母、教师、医生
【少女哪吒】孩子,去和昨天和解吧
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