小津电影中，笠智众的父亲形象深入人心。但在母亲的角色上，原节子、东山千荣子、田中绢代等人曾先后饰演的不同形象的母亲各具特色，诠释方法因人而异。拍摄于1936年的《独生子》，属于小津战前作品中较有分量的一部。饭田蝶子在片中饰演过早丧夫的单身母亲，在导演所塑造的一众母亲中，尤其令我厌恶。被着力打造的这一母亲形象，在剧本的创作上或许出现了些许偏差导致了本打算被塑造成完美的母性形象在成型后却令人心生厌恶，产生排斥之感。
剧情很简单：单身母亲辛苦工作供儿子读书，儿子成人后在东京任教师职，生活清贫。对儿子报有无限希望的母亲来到东京，发现早已娶妻生子，落户安家的儿子收入微薄且安于现状，心理落差使母亲伤心失望。
核心场景被安置在儿子的东京寓所，本以为辛苦半生老年享福的单身母亲在看到儿子窘迫的现状后眉头不展，一脸阴云。对尚在襁褓中的孙子也无丝毫爱怜的表示，自始至终没有问及儿子的生活是否快乐，婚姻是否幸福。当儿子问到对自己妻子的评价时，她除了“温柔”两字便无下文。这让久别重逢，甫一见面不叙离别之情
这是小津安二郎第一部有声电影，黑白风格与我们目前习惯的电脑特效，光影有巨大的反差。
这是日本普通人1930年代的生活。艰辛但没有绝望，这里有日本人温文尔雅美好的一面，助人为乐等。 工业化的进程我们也经历着：污染、留守家庭等。
儿子注视妈妈，妈妈注视儿子包含爱意的微笑，印象深刻！
对于习惯了独生子女现象的90年代的孩子来说，大概比较难懂得影片里母亲的痛苦。一个丧夫的女人，带着唯一的孩子，也许是出于当时社会舆论的压力，也许是出于对丈夫的怀念，无论是出于何种理由，没有选择改嫁的她一定是极看重自尊的。若不是那样一种比天的自尊支撑着，她也无法度过那么多年艰难而孤独的生活。
送儿子读书这件事对于她就是最大的自尊，这是一场孤注一掷的赌博，儿子成了就能给她生为人最大的尊严，儿子输了就一败涂地。
她最大的不幸是从来没有为自己而活，因为在那样的年代，又是闭塞的乡下，为自己而活这样的思想该是多么的骇人。她没有改嫁，守着孤独；她无家可归也要供儿子读书，守着清贫。
所以当她信心满满来到东京要见识大市面却看到一个失意的男人和一个沉重的小家庭时，那种痛苦来自于信仰的倒塌，来自于自尊的崩坏。
大概大家都会把矛头指向儿子的不思进取，不求上进，可是换个角度看，他不过是世界上无数惆怅异乡客中的一个，他年纪轻轻不知道往哪方面努力，他在人才济济的东京尚未成功，他没有背景没有社会地位
小津的电影，一旦开始看很快便爱上了。一年半以前看的《独生子》是我看的第一部小津的电影，不得不感叹，80年以前拍的这部电影，探讨了一个永恒的话题： 亲子关系，也讨论了大学扩招带来的社会问题。
母亲是爱着儿子的母亲，为了供养儿子读书，为了儿子出人头地，自己埋葬了青春，辛苦操劳，最艰难时甚至卖掉了丈夫留下来的房子和田地；儿子是孝顺懂事的儿子，母亲来了东京，儿子四处借钱给母亲买好吃的，买新的枕头，带母亲到处去玩 。
之前意气风发要到东京闯一闯的老师， 被淹没在都市的洪流里，做了卖猪排饭的老板；儿子大学毕业后在夜校兼职老师。
1900年日本的大学生为3240人，1930年突增到69605人，大学扩招带来的“毕业就是失业”。
到底是谁错了？
母亲的付出没有错，供儿子读书没有错，错的是出人头地的目标，儿子去东京求学没有错，儿子做夜校老师也没错。无论值不值得，生活都在继续，人生都在进行，命运不是一个人定可以主宰的，付出了，行动了，就够了。
音乐好评
笠智众也有过那么嫩的时候阿，开头演老师的时候真是帅
另外想不到这时候小津的电影还挺爱哭的
摄影机放在车轱辘盖上的创意挺有意思，男主角家里布置着许多欧美的时尚海报，和《我毕业了，但》的情况类似，看出当时小津略有欧化的思想，不过个人风格还是很鲜明的
城乡二元的题材，和后来闽南语片的不同是，城市不完全是梦想破灭的场所，乡村也不是田园诗，不过底层人民的互相关怀取暖都是贯穿其中，真实的生活流的电影，同时代的中国也拍摄了不少讨论类似的失意年轻人的处境的影片
也许只有父母与子女关系才是唯一值得拍的主题，由此来看，小津真是慧眼。
从《东京物语》回头看《独生子》，一样的微笑，一样的荒草，即使悲伤也要笑着，即使不满意也没有怨言！
《独生子》令人心生厌烦的母亲形象
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